Як вибрати Акварель для початківців

0 Comments

Зміст:

Усе, що ви хотіли знати про зварювання для початківців

Ручне дугове зварювання із застосуванням инверторного зварювального устаткування-найпопулярніший метод з’єднання металів серед початкуючих зварювальників. Виробники пропонують сотні бюджетних інверторів і електродів для виконання найрізноманітніших завдань, а сам процес зварювання нескладений і займає мало часу. Зварювання електродом не вимагає від зварювальника високої кваліфікації, але при цьому електрозварювання має певні нюанси, які слід врахувати.

Вивчати ази зварювання для початківців треба з теорії, плавно переходячи до практики. Наша стаття-це коротка інструкція по зварюванню&електродуги nbsp;для початківців. Тут зібрані секрети по вибору інвертора, його правильному налаштуванню, коротко описана технологія зварювання і її особливості. Звичайно, цієї інформації недостатньо, щоб з нуля виконати зварювання якісно і швидко, але наша стаття допоможе вам розібратися в основах.

Зварювальний апарат і екіпіровка

Перш ніж ми дізнаємося, як навчитися зварювати метал самостійно, треба визначитися із зварювальним устаткуванням. Зварювальний апарат для зварювання вибирається не лише за ціною і зовнішнім виглядом, але і за характеристиками. Ми присвятили цій темі декілька статей: тут ми розповідаємо про те, як вибрати зварювальний інвертор, а тут ми склали рейтинг з кращими зварювальними апаратами на будь-який смак і гаманець. Із зварювальним апаратом, здатним задовольнити ваші робочі потреби, ви зможете легко і швидко навчитися.

Також для освоєння зварювального справи вам знадобиться екіпіровка. Екіпіровка-це захист зварювальника. Вона захищає від бризок металу, від спалахів і потоків ультрафіолету. Стандартний комплект складається з маски (ми рекомендуємо маску “хамелеон” з автоматичним затемненням), підшоломника, робочого костюма (що називається “роба”) і спеціальних щільних рукавичок. В якості робочого костюма можна використати одяг, зшитий з грубої щільної тканини, це буде досить для зварювання в домашніх умовах.

Щоб навчитися працювати зварювальним інвертором треба знать і виконувати вимоги техніки безпеки. Недотримання правил може привести до опіків, пожеж і нещасних випадків. Про техніку безпеки ми детально писали тут, тут і тут. Зварювальні роботи категорично заборонено проводити без вогнегасника поруч. Особливо, якщо ви працюєте на дачі або удома.

Також надівайте усю екіпіровку перед початком робіт. Якщо ви запалите дугу без маски, то гарантовано отримаєте опік сітківки очей. І ви навіть не дізнаєтеся про це, оскільки симптоми почнуть проявлятися тільки через деякий час. Увечері попрацювали без маски всього пару хвилин, а на ранок не зможете відкрити повіки. При цьому навіть професійні зварювальники часто стають жертвами опіків очей (майстри називають це ” нахапатися зайчиків “), але у них це пов’язано з великим об’ємом робіт, а не з недотриманням правил. Так що майте в запасі краплі для очей. Про це ми писали в цій статті .

Ручна зварювання для початківців таїть і інші небезпеки. Не забувайте, що при зварюванні металу вас оточують деталі, нагріті до дуже високих температур. Не торкайтеся до них до повного охолодження, інакше також гарантовано отримаєте опіки.

Технологія зварювальних робіт

Як навчитися зварювати метал з нуля? Це питання ставлять усі новачки. Спершу визначимося, які ключові елементи нам знадобляться для виконання робіт. Це інвертор, екіпіровка і, звичайно, електроди. Електроди для зварювання мають широке застосування, вони дозволяють швидко і якісно з’єднати різні метали.

Для зварювання інвертором використовуються так звані плавкі електроди з обмазкой (чи покриттям). Покриття грає захисну функцію, воно не дозволяє кисню проникати в зварювальну зону і погіршувати якість шва. Також завдяки покриттю дуга простіше запалити і вісті, вона стабільна і горить рівномірно.

Існує безліч типів покриттів. Покриття вибирається виходячи з металу, який нам треба зварити. Найпопулярніші обмазки-основна, рутилова і кисла. Електрозварювання електродами з кислим покриттям робиться як на постійному, так і на змінно струмі. За допомо
гою кислих електродів можна легко зварити забруднений метал (але ми все ж рекомендуємо його підготувати перед зварюванням, про підготовку ми писали в цій статті ). Кислі електроди прийнято використати при зварюванні не дуже важливих конструкцій з низьковуглецевої сталі.

Електроди з основним покриттям дуже цікаві. При плавленні обмазка виділяє вуглекислий газ, який відмінно справляється із захистом зварювальної зони. Шви виходять дуже міцними і довговічними. При цьому працювати треба тільки з постійним струмом, встановивши зворотну полярність. Але такі електроди вимагають дуже ретельного очищення металу перед зварюванням, треба зачистити поверхню, видалити усі забруднення і вогнища корозії. Якщо нехтувати підготовкою металу перед зварюванням, то після роботи із зварювальними електродами з основним покриттям на шві буде багато шлаку і його буде важко прибрати.

Електроди з рутиловим покриттям найпопулярніші. Вони універсальні, коштують недорого і дозволяють зварити будь-який метал. Ними можна варити на постійному і змінному струмі, але завжди читайте упаковку. Адже деякі виробники випускають рутилові електроди для роботи тільки зі зміною або тільки з постоянкой.

На цьому основи зварювальних робіт не закінчуються. Треба правильно підібрати розмір електроду, а саме його діаметр. Тут усе просто: чим тонше метал, тим діаметр менший. Ось простий приклад: нам треба зварити тонкий лист металу (наприклад, алюмінію ). Для цих цілей ми беремо електрод діаметром до2 міліметрів. І так з усіма іншими металами. Від вибору діаметру безпосередньо залежить якість шва.

До речі, існують різні види швів. Ви можете бачити їх на картинці нижче.

Нижній шов найпростіший. Варимо його, поклавши деталь горизонтально на рівну поверхню. Ми рекомендуємо розпочинати навчання саме з нижнього шва. Горизонтальний шов схожий на нижній, але вже складніше, оскільки вимагає від зварювальника більше майстерності. Приступайте до горизонтальних швів тільки після того, як добре навчитеся робити нижні шви.

Вертикальні шви ще складніші, ніж горизонтальні. Електрод треба вести зверху вниз і під дією сили тяжіння розплавлений метал нестримно стікає вниз. Потрібний немало досвіду і майстерності, щоб навчитися робити вертикальний шов, щоб при цьому він був рівномірно проварений. Але найскладніший якраз стельовий шов. Тут усі труднощі зібрані воєдино. Якщо зварювальник може без проблем зварити стельовий шов, означає він справжній професіонал. Прагніть до цього і ви теж зможете стати справжнім майстром своєї справи.

Нас часто запитують, як навчитися зварюванню трубопроводу або як правильно навчитися варити різні труби ? Чомусь у багатьох це викликає труднощі. Це не дивно: при зварюванні труби шви комбінуються, вам доведеться уміти варити і нижній, і вертикальний, і стельовий шов, щоб з’єднати труби. Єдине, що ми можемо порадити-більше практикуватися. Не сподівайтеся упізнати якийсь унікальний спосіб, за допомогою якого можна без зусиль зварити складні шви. Тільки практикуючись ви поліпшите свої навички.

Тепер поговоримо про полярність. У статті ми вже згадували це слово. Скажемо простими словами: при прямій полярності деталь нагрівається швидко, електрод витрачається мало. А при зворотній полярності усе навпаки. Детальніше про зворотну полярність ми писали в цій статті, обов’язково прочитайте її, там ми детально усе пояснюємо. Зворотну полярність використовують найчастіше. Ну а пряма полярність потрібна для різання металу, наприклад.

Перше з’єднання металу своїми руками треба розпочинати з нижнього шва, оскільки він найпростіший, як ми вже писали раніше. Для тесту можете використати непотрібні металеві деталі, які знайдете в гаражі. Купіть популярні електроди (наприклад, електроди МР—3), можна вибрати дешевше. Такі електроди дозволять новачкові швидко запалити і вести дугу, а шов вийде не дуже якісним (але це доки не головне). Не купуйте електроди УОНИ, оскільки ви просто не впораєтеся з ними через нестачу досвіду.

Далі треба навчитися запалювати дугу. Існує два способи: метод постукування (чи торкання) і метод чирканья. Розігрійте кінчик електроду пальником і постукаєте ним по деталі, потім легко проведіть по деталі. Рухи мають бути плавними і упевненими, в міру швидкими. Інакше електрод прилипне до металу. Завдяки попередньому прогріванню електроду дуга запалиться простіше, але
надалі ви повинні вчитися запалювати дугу без прогрівання.

Метод чирканья схожий на ситуацію, коли ви підпалюєте сірник об коробку. Швидко проведіть кінцем електроду по поверхні металу, без попереднього нагріву. При чирканье електрод вже досить розігрівається і при тому, що піднесло його до поверхні металу легко запалюється. Так простіше почати зварювання.

Почекайте, поки дуга розгориться. Потім приступайте до зварювання. Як тільки ви піднесете електрод до металу, ви побачите, як він починає плавиться і утворюється ділянка з поглибленням. Він називається зварювальною ванною. У зварювальній ванні візуально помітні усі процеси: виділення захисного газу, утворення шлаку і бризки металу. Стежте за процесами в зварювальній ванні, щоб розуміти, як треба вести шов.

Шов ведуть плавно, електрод тримають на рівній відстані, не змінюючи його по ходу руху. Ми рекомендуємо тримати коротку дугу, тобто вести електрод на відстані3 міліметрів від поверхні металу. Новачки можуть встановити менше значення сили струму, щоб випадково не розплавитися метал більший, ніж треба.

Існує три типи ведення швів. Ви можете бачити їх на картинці нижче. Найпопулярніший тип-кутом вперед (на картинці позначається буквою “б”). Буквою “а” позначений шов під прямим кутом, буквою “в” позначений шов, який ведеться кутом назад. Залежно від вибраного напряму відрізняються і готові шви. Новачкам спершу рекомендуємо вести електрод саме кутом вперед.

На цьому зварювання металу не закінчується. Шов треба правильно довести і закінчити роботу. Не можна різко відривати електрод від поверхні металу, інакше дуга згасне і на кінці шва залишиться помітний кратер. Із-за нього може статися подальший розкол з’єднання. Замість цього потримаєте електрод пару секунд на одному місці і потім плавно відведіть його назад.

Висновок

Ми розповіли усе про те, що треба знати про зварювальну справу, якщо ви тільки збираєтеся придбати свій перший зварювальний апарат. Повірте, не так вже складно навчитися варити зварюванням, ви можете у вільний час прочитати посібник з зварюванню інвертором
чи самовчитель по зварювальним роботам, які можна легко знайти в магазинах із спеціалізованою літературою. Також в інтернеті є наочні уроки зварювання для чайників, так що навчання зварюванню ще ніколи не було такий простій. Бажаємо удачі!

Залишити відповідь Скасувати коментар

Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.

Як правильно малювати аквареллю. Правила і техніки малювання аквареллю Що можна намалювати на акварельного папері

Проте робота з аквареллю несе в собі певні складності. Не у кожного виходить з неї впоратися; якщо ви починали свій мистецький шлях з темпери, масляних або акрилових фарб, робота з аквареллю може викликати непередбачену складність.

Саме з цих причин ми хочемо допомогти вам з успішним використанням акварелі. У цій статті представлені кілька корисних порад по роботі з нею.

1. Використовуйте якісну акварель

Якість використовуваних вами фарб багато в чому впливає на кінцеву роботу. Деякі художники, перш ніж розщедритися на більш серйозний товар, купують дешевше, щоб дізнатися, чи підійде їм це. Такий трюк працює з певними фарбами, але не з аквареллю – стандарти якості тут чіткі.

Використання низькоякісного матеріалу завжди може зіпсувати підсумковий результат, викликаючи часом роздратування і розчарування. Мудрим рішенням для будь-якого художника буде трохи витратитися заради того, щоб перший досвід роботи з аквареллю був максимально чистий і чесний.

2. Використовуйте правильну папір

Величезне значення має те, яку поверхню ви вибрали для малювання аквареллю. Правильна папір повинна бути в змозі поглинати великі обсяги води і витримувати безліч шарів фарби, а значить, як правило, важить більше звичайного паперу.

Чим щільніше папір, тим більше підходить для акварелі. Ми рекомендуємо використовувати папір з щільністю не менше 300 г / м2 – чітка інформація про це зазвичай надрукована з лицьового боку пачки.

Аркуші паперу, які можна купити окремо, зазвичай теж маркуються. До слова, не дивлячись на численні суперечки про те, з якого боку аркуша потрібно малювати, ми прийшли до висновку, що це залежить лише від особистих уподобань художника – при достатньому навичці можна добитися хорошого результату з кожної зі сторін.

Акварельний папір виробляється трьома способами: холодної пресуванням, гарячої і грубим методом. Як можна зрозуміти з назв, перша робиться під холодним пресом, друга – під гарячим, ну а остання проводиться без використання преса взагалі.

Процес виробництва залишає свій слід в текстурі паперу. Листи з-під гарячого преса досить гладкі, в той час як папір з-під холодного преса несе відчутну шорсткість. Груба ж папір, що логічно, має найжорсткішу текстуру.

Якщо ви використовуєте неправильну папір, вона обов’язково дасть вам про це знати, набухаючи і згинаючись. Багато виробників називають свою папір акварельного, однак це не гарантує відсутність набухання при малюванні. Завжди судіть якість паперу по її щільності. Папір на зображенні знизу видає себе за акварельний, але варто нанести на неї акварель, як вона відразу набрякне і стане непридатною для роботи. Що зовсім не дивно, адже її щільність всього 160 г / м2.

3. Розпрямляйте папір

Щоб акварельний папір краще поглинала воду, її варто розпрямити. Це гарантуватиме достатній натяг поверхні. Листи побільше можна просочити водою у ванні і прикріпити до щільної дерев’яної поверхні. Також для фіксування паперу можна використовувати степлер або широкий скотч. Папір зменшиться в процесі висихання, як раз створюючи вам необхідне натягнення.

Невеликі листи можна просто прикріпити до поверхні малярським скотчем, після чого німого змочити.

4. Малюйте легко

Більшість художників роблять ескіз на аркуші і тільки потім приступають до роботи фарбою. Однак не всім з них подобається бачити сліди графіту на завершеною роботі, тому вони намагаються повністю зафарбувати штрихи олівця.

Робіть начерк легким, щоб у вас не виникло потім з ним проблем. Не треба малювати олівцем тіні, просто намітьте контури об’єктів. Найкраще для цього підійдуть HB-олівці – м’які (як 2B, 4B) можуть виявитися занадто темними, в той час як жорсткі олівці (2H, 4H) іноді залишають неприємні подряпини на папері.

Сліди олівця можна обережно прибрати клячка до того, як наносити фарбу. Пам’ятайте – почавши малювати аквареллю, ви вже ніяк не зможете прибрати графіт з листа.

5. Використовуйте відповідну кисть

Існує величезна кількість різноманітних кистей на будь-який смак і колір. Як правило, для акварелі використовуються кисті помягче. Ми можемо порекомендувати вам м’які, але досить пружні синтетичні кисті, зокрема Grumbacher Golden Edge.

Хоч ви і знайдете дійсно відповідну вам кисть лише з досвідом, синтетичні добре підійдуть для новачків. До того ж, вони досить дешеві, в порівнянні з натуральними аналогами.

Жорсткі кисті (наприклад, щетина) використовуються в основному для текстурних робіт. Не варто виконувати ними основні форми.

6. Не стримуйте фарбу

Вода буде розносити акварель по папері, створюючи химерні силуети. Не перешкоджайте цьому, а змусьте працювати на себе – розмиті форми теж можуть використовуватися для позначення об’єктів.

Дайте фарбі волю в певних місцях. Це подарує вашій картині свою “родзинку”.

7. Обмежуйте свою палітру

Як і в будь-якому іншому випадку, при роботі з аквареллю треба враховувати теорію кольору. Малюйте так, щоб можна було використовувати поєднуються кольору, або скоротіть спектр необхідних.

Коли ваша палітра проста, картина виходить гармонійної і естетично привабливою.

8. Працюйте з шарами

Більш темні або інтенсивні акварельні кольори можуть бути досягнуті багаторазовим нанесенням фарби. Дайте шару висохнути, перш ніж додавати новий поверх нього. Нижні шари все одно буде видно, створюючи дуже складний ефект.

Додавайте темні кольори до кінця роботи. Світлих ж не варто накладати багато – білий колір паперу все одно в підсумку на них вплине.

Ви можете не тільки змішувати кольору на палітрі, а й використовувати оптичне змішування. Наприклад, нанесіть напівпрозорий шар синього кольору на шар червоного – отримаєте фіолетовий.

9. Використовуйте маскувальну рідина

Маскувальна рідина – це рідкий матеріал (як правило, на основі латексу), що наноситься пензлем на місця, куди фарба ні в якому разі не повинна потрапити. Це допомагає захистити білизну паперу в певних важливих місцях.

У засохлому вигляді маскувальну рідина можна легко стерти гумкою або пальцем. Пам’ятайте, ця речовина легко може зіпсувати вашу кисть, так що використовуйте ту, яку не шкода.

10. Намагайтеся створити повний спектр яскравості

Яскравість позначається темним або світлим відтінком кольору. Вона дає спостерігачеві відомості про висвітлення, формою і текстурі об’єктів, зображених на картині.

Щоб повністю передати яскравість на акварельного картині, вам необхідно використовувати всі відтінки кольору. Переконайтеся, що використовуєте як світлі, так і темні.

Поширена помилка початківців акварелістів полягає в тому, що вони малюють дуже легко і світло. Не бійтеся темних відтінків, адже вони необхідні для точної передачі яскравості і контрасту.

11. Знайте, коли слід зупинитися

Художнику буває дуже складно визначити той самий момент, коли пора закінчувати. Часом натхнення так затягує його, що він не може і не хоче зупинятися. Але якщо старатися надміру, можна зіпсувати результат.

При роботі з аквареллю потрібно бути надзвичайно обережним у цьому плані. Звичайно, складно відповісти на питання, коли закінчити роботу, але думки з розряду “що ще я можу додати?” часто служать сигналом про її готовності. Коли ви малюєте аквареллю, не намагайтеся відзначити на картині все до найдрібніших деталей.

12. Практикуйтеся, практикуйтеся і ще раз практикуйтеся

Навик неможливо розвинути без практики. Будь-хто може навчитися малюванню при наявності достатнього прагнення і часу. Говорячи не тільки про акварель, але і будь-якому іншому художній творчості, тільки практика допоможе вам набути впевненості у власних силах, без якої жоден художник ніколи не досягне успіху.

Малювання аквареллю це цікавий процес, який дозволяє зобразити думки, фантазію, мрії, позитивні емоції на папері кольоровими фарбами.

Процес допомагає розслабитися душею і тілом, він усуває негативні емоції, негативну енергію, стреси.

Не кожен може похвалитися чудовими навичками і знаннями в цій справі. У кого-то немає бажання, а у кого-то немає часу.

Але це дрібниці, якщо почати поглиблено займатися малюванням аквареллю, то воно затягне своїм різноманіттям.

Інструменти для малювання

Малювати аквареллю можна самостійно вдома, головне ретельно підготуватися до цієї справи.

Щоб навчання протікало легко і без проблем, потрібно придбати необхідні інструменти для малювання. Вони повинні бути зручними і якісними.

Варто відзначити!Сходіть в спеціальний магазин художніх товарів. У цьому місці ви знайдете відповідні акварельні фарби.

Перевагу варто віддавати наборам середнього розміру, що складаються з 12-18 кольорів. Головне він не повинен бути дитячим.

Крім фарб також будуть потрібні інші інструменти для малювання:

  • неглибокаємність з широкими бортиками. Засіб потрібно для змішування різних кольорів фарб.
  • обов’язковоюінструментом для малювання є кисть. Кистей має бути кілька з розмірами від 0 до 6. Перевагу варто віддавати виробам зі змішаними волокнами. Новачкам легше змішувати фарби пензлем № 3.
  • стаканчикдля води. Вода потрібна для градуювання размивок.
  • серветкиз паперової основи. За допомогою них усувається зайва вода і фарба.
  • простіолівці з твердо-м’яким або твердим грифелем для начерку контуру малюнка.

Яка повинна бути папір?

Особливе значення має папір, а вона повинна бути спеціальна. Просте тонке полотно не передасть яскравість і природність малюнка. При засиханні він зазвичай покривається кіркою, а кольори стають тьмяними.

Перевагу варто віддавати щільною, проклеєною папері, вона не повинна розшаровуватися.

А ось щоб її правильно вибрати варто уважно вивчити критерії вибору:

критерій опис
Варіант виготовлення та маркування Гаряче пресування. Цей різновид має гладку поверхню, це якість забезпечується за рахунок просушування мокрого полотна нагрітим пресом.

Цей різновид підходить для малювання декількома пігментами, наприклад, акварельними фарбами і лайнером

Деякі досвідчені художники вважають за краще використовувати полотно з щільністю 400-600 грам на метр в квадраті

Полотно з бавовни відмінно вбирає вологу і фарбу, тому на ньому легше зображуються ефекти, яскраві відтінки.

Підходить для техніки багатошаровості. А ось целюлоза вбирає вологу гірше, з цієї причини папір з цієї речовини можна застосовувати для мокрих технік малювання

Для того щоб навчитися малювати аквареллю з нуля варто уважно вивчити техніку. Корисними в цій справі будуть поради досвідчених художників. Вони допоможуть створити портрет, натюрморт або яскравий пейзаж.

Для того щоб втілити ідеї фарбами на полотні варто вивчити підказки та поради початківцям від досвідчених художників:

  1. враховуйте,що при висиханні акварель стає світлою. Якщо ви хочете, щоб малюнок вийшов насиченим, то нанесіть більше фарби, але при цьому використовуйте менше води.
  2. Бажанопопередньо провести перевірку квітів. Для цього можна використовувати аркуш паперу.
  3. Зверніть увагуна те, що висохла акварель все одно залишається розчинної. Якщо її змочити вологою пензлем, то з нею знову можна буде працювати. Але робіть це акуратно, інакше можна пошкодити полотно.
  4. краще рухатисявід світлого до темного. В акварелі немає білого кольору, його замінює аркуш паперу. Якщо ви хочете зробити малюнок яскравим, природним, то бажано починати зі світлого, поступово затемнюючи роботу.
  5. Для малюванняварто використовувати зручну і якісну кисть. Вона не повинна деформуватися, в процесі нанесення фарби з неї не повинні випадати волоски.
  6. передтим як починати малювати уважно вивчіть малюнок, який ви хочете зобразити. Зовсім не має значення, що це буде – ліс, космос, море, небо, букет з квітів, яблуко або кавун, пори року (літо, осінь, зима, весна), будь-які квіти (тюльпани, троянди, лілії, маки). Для початку вивчіть об’єкт, його обриси, основні кольори, це допоможе правильно зобразити його на полотні.

Поетапні техніки малювання для початківців

Щоб зобразити акварельними фарбами красивий портрет, пейзаж, природу, воду, квіти, фрукти та інші яскраві моменти життя, варто уважно вивчити майстер класи для початківців, які можна виконувати поетапно або покроково. Вони допоможуть швидко навчитися цій справі навіть в домашніх умовах.

Цікаво!Малювати аквареллю можна з дітьми, цей процес здасться їм захоплюючим і захоплюючим.

техніка опис
градієнт Малювання починається з зображення квадрата або прямокутника. У палітрі створіть темніший відтінок.

Потім наноситься світлий колір, який зливається з темним. В результаті виходить плавний перехід темного до світлого

Цей вид підходить для створення портрета. Фарба наноситься напівсухий пензлем. Вона дозволяє створити волосся, чіткі обриси особи

Зайву вологу можна прибрати за допомогою сухої кисті

Щоб навчитися малювати аквареллю, можна подивитися в інтернеті відео-уроки.

Після вивчення всіх принципів даного процесу, ви зможете без праці зобразити будь-який малюнок – ліс, дерева (ялини, берези), космос, небо, воду, море, океани, пейзажі, натюрморти, а також портрети людей.

Корисне відео

Акварель – відмінний матеріал для малювання, відповідний новачкам. Коштують фарби недорого, а придбати їх і супутні матеріали можна практично в кожному канцелярському магазині. Тому з аквареллю багато хто знайомий з дитинства: саме їй малюють на уроках образотворчого мистецтва.

Якщо ви хочете навчитися красиво малювати, необхідно правильно вибрати інструментарій. По-перше, зверніть увагу на кисті. Використовуйте натуральну щетину (наприклад, колонок або білку) різного діаметру і форми.

По-друге, придбайте спеціальний папір для акварелі. За щільністю вона нагадує картон, але відрізняється від останнього фактурністю, яка дозволяє фарбі «чіплятися» за основу. По-третє, запасіться витратними матеріалами: пластикової / скляній палітрою, шматочками тканини, ємністю для води, паперовим скотчем, олівцями для ескізів. Для створення незвичайних ефектів приготуйте зубну щітку, пористу губку, білу гуаш.

Як палітри слід використовувати не вбирають матеріали: скло, пластик, кераміку. Також стане в нагоді спеціальний планшет. На ньому слід закріпити аркуш паперу, змочений у воді під краном.

При роботі з аквареллю художники рекомендують бути дуже обережними. Даний матеріал практично не дозволяє здійснити коригування і виправити зіпсований малюнок. Тому дотримуйтесь простого правила: спершу працюйте зі світлими ділянками, потім – з темними.

Також ви повинні бути впевнені в обраному кольорі. Тому правильним буде пробувати створений на палітрі відтінок на запасному аркуші. Якщо вас все влаштовує – сміливо промальовувати обрану частину.

Обов’язково стежте за гостротою пензликів. Тільки за допомогою тонкого кінчика ви зможете ідеально промальовувати, обличчя людини, його емоції, нігті і інші дрібні деталі. Ніколи не мийте кисті хімічними засобами / милом. Для кращого очищення використовуйте рослинне масло.

Основні техніки при роботі з аквареллю

Малювання аквареллю – справжня насолода. Дані фарби дозволяють створити як прозорий ніжний малюнок в пастельних тонах, так і яскраву насичену роботу. Все залежить від ваших вимог і бажань.

Полегшить роботу з аквареллю знання основних прийомів. Наприклад, за допомогою плоскої кисті можна створити широку пряму лінію або, якщо розташувати інструмент ребром, чіткі гострі штрихи. Останні можна використовувати при промальовуванні архітектурних деталей, рослинних елементів (трави, квітів та ін.).

Щоб намалювати небо, море або абстрактний фон з переливами, застосуєте класичну акварельний техніку. Сильно змочіть обрану зону, тканиною / губкою видаліть «калюжки». Накладайте вибрані кольори широким пензлем так, щоб їх краї стикалися і фарби самостійно змішувалися.

Щоб отримати гарні фонові бризки, використовуйте зубну щітку. Змочіть її в теплій воді, занурте в обраний відтінок. Інтенсивно струсіть фарбу на папір. Повторюйте дії до отримання бажаного результату.

Ефектні лінії виходять, якщо використовувати прийом «вільна кисть». Візьміть інструмент як ніж, ближче до кінця підстави. Рухайте пензлем по папері, повертаючи її в бажану сторону. Лінії вийдуть дуже реалістичними. При малюванні похмурими кольорами ви створите шикарні «голі» дерева, які підходять для осіннього / зимового пейзажу або малюнка з цвинтарної атмосферою.

Як малювати акварельними фарбами. Поради для початківців.

акварель– це фарба, яка розводиться і легко змивається водою. Акварельний фарба має дивовижні властивості, які надають малюнків особливу прозорість. Техніка малювання акварельними фарбами вимагає певних умінь і знань. Художники, що працюють акварельними фарбами, можуть точно визначити кількість води для отримання необхідного відтінку.

Вам знадобиться:

Папір, кисті, акварельні фарби, планшет, ємність для води, паперові серветки.

1. Папір для акварелі.

Купуйте спеціальний папір для малювання акварельними фарбами, текстура якої дозволить вам отримати найкращий результат. Папір буває гладкою і фактурною різної щільності. Товста папір дорожче, так як вона більш стійка до води. Такий папір можна змочити і натягнути на планшет. Якщо вам необхідно отримати зернистість в малюнку – купіть шорстку папір.

2. Необхідно визначиться з вибором кистей.

Для початку варто придбати м’яку пензлик з білячого або зі штучного волосся. Ціна пензлика, як правило, розповість тобі про її якість. Дешеві пензлика не надто годяться для роботи з аквареллю.

Необхідні кисті – кругла, плоска, овальна. Кругла кисть буде у вас основним інструментом. Використовується для нанесення великих обсягів фарби. Плоскою кистю зручно змочувати водою папір. Овальна кисть – для малювання деталей.

3. Догляд за пензликами.

Тепер підготуйте дві ємності для води. В одній будете промивати кисть. Стануть в нагоді і паперові серветки для видалення зайвої фарби з кистей.

4. Приготування паперу.

Змочену рівномірно папір натягніть на планшет і зміцните лист по краях.

У міру висихання лист прийме плоский і напружений вид. І буде таким в процесі малювання.

5. Малюнок по мокрому.

Малювати можете починати і на мокрому папері. Дана техніка малювання має свої особливості. Ваш планшет з аркушем паперу повинен бути розташований на горизонтальній поверхні, щоб фарба не мала патьоків до низу. Якщо папір занадто вологий, промокніть серветкою. Надлишки фарби прибирайте сухим пензлем.

6. Нанесіть фарбу, злегка торкаючись пензлем до паперу.

Перш ніж нанести новий мазок пензлем, дайте просохнути попередньому мазку. Починайте малювати акварельними фарбами зверху, заздалегідь підібравши потрібний вам колір на палітрі. Роль білої фарби виконує папір. Тому необхідно заздалегідь намітити обриси майбутнього малюнка.

7. Добрі поради.

Пам’ятайте, що саме плинність акварельного фарби, прозорість і злиття мазків створюють чарівність акварельного техніки. Мазок повинен бути вологим, інакше буде видно рух вашої кисті. Намагайтеся заздалегідь визначити потрібний вам тон малюнка. Чи не влаштовує вас відтінок компенсуйте за рахунок наступних мазків. Мазок повинен мати форму штриха. Малюючи мазками, намагайтеся захопити кордон попереднього мазка. Таким чином, у вас вийде плавний перехід від мазка до мазку. Пом’якшити краю переходів вам допоможе суха кисть.

8. Для початківців.

Якщо ви вперше приступили до малювання акварельними фарбами, то спочатку виконайте одноколірний малюнок, будь-який темною фарбою. В даному випадку, цей прийом допоможе вам з’ясувати, якою буде колір фарби після висихання. Для отримання чистих тонів частіше промивайте кисть.

Ми розберемося з однією з найпоширеніших труднощів – як уникнути бруду в акварелі .

Вважаю, деякі рада и, які я дам, будуть корисні не тільки для акварелістів. Вони загальні для живопису в цілому.

Отже, нам хочеться, щоб живопис аквареллю була тонкою, ніжною, дзвінкої, прозорою. Саме прозорість і чистота кольору часто полонять в цій техніці.

Однак, часом нас чекає розчарування – незважаючи на всі наші зусилля, акварель стає сірою і непоказною, і чим більше ми намагаємося її виправити і додати яскравості кольору, тим більше бруду з’являється в ній. Знайоме?

Перш, ніж відповісти на питання, як не допустити в своїй картині бруд, потрібно розуміти, що ж взагалі вважати “брудом”.

Дивлячись на цей етюд, ми навряд чи можемо сказати, що акварель тут брудна. Колір в ній стриманий, сірий, але, погодьтеся, відчуття бруду він не викликає.

(Function () (if (window.pluso) if (typeof window.pluso.start == “function”) return; if (window.ifpluso == undefined) (window.ifpluso = 1; var d = document, s = d.createElement ( ‘script’), g = ‘getElementsByTagName’; s.type = ‘text / javascript’; s.charset = ‘UTF-8’; s.async = true; s.src = ( ‘https:’ == window.location.protocol? ‘https’: ‘http’) + ‘: //share.pluso.ru/pluso-like.js’; var h = d [g] ( ‘body’); h.appendChild (s);))) ();

Значить сірий колір в картині – це зовсім не погано?

Чому ж ми вважаємо появу сірого кольору в роботі брудом? Адже сам по собі сірий колір зовсім не брудний, а дуже навіть мальовничий.

Подивившись на роботи передплатників, які надіслали свої акварелі як приклад “брудних”, я зробила перший висновок:

“Бруд” – це коли сірий колір виникає там, де його не чекали.

Ось приклад. Ми планували намалювати червоні квіточки. Намалювали зелену траву, а зверху – червоні квіти. З огляду на прозорості акварелі зелений колір просвічує через червоний, і квіти виходять вже не червоними, а сіро-буро-малиновими. Бруд? Грязь.

А ось друга картинка в прикладі вище дає нам інше осяяння:

“Брудно” – це також провал, каламутність, замитої, недостатня контрастність.

В обох прикладах немає використання сірого кольору. І причини бруду, насправді, лежать не в використанні складних кольорів, а в зовсім іншій області.

І таких причин може бути набагато більше.

У пунктах нижче я спробувала зібрати всі можливі варіанти появи бруду при малюванні аквареллю і дати рада, як їх уникнути .

У малювання аквареллю використовуйте ЯКІСНІ МАТЕРІАЛИ

Дивлячись на перший приклад (а це реальна картинка, яку мені прислали для розбору недоліків в акварелі), можна відразу сказати, що причина бруду тут – тонкий папір , Яка не пристосована для малювання водними фарбами.

Вона розмокає, жолобиться, йде хвилями і “катишкамі”.

Не використовуйте для малювання аквареллю звичайну принтерну або тонку альбомну папір!

Багато художників взагалі будуть запевняти вас, що малювати аквареллю можна тільки на спеціальному папері 100% бавовни.

Я не настільки категорична. Цілком підійде і Чістоцеллюлозние папір з позначкою “для акварелі”, і навіть папір для креслення. Головне, щоб вона не була тонкою. Дивіться, щоб щільність паперу становила не менше 170 гкв.м.

Для початківців я також не рекомендую папір для акварелі типу “шкаралупа”, “полотно”, “льон”. Це папір гарячого пресування фірми Гознак частенько зустрічається в папках і склейках. Однак для тих, хто ще погано володіє технікою акварелі, цей папір буде складна.

У другу чергу, якість вашої роботи буде залежати від фарб. Уникайте наборів фарб, які за своїм зовнішнім виглядом білясті, з пастельними відтінками. Вони будуть давати мутність в замісах.

Слідкуйте за прозорість акварельні ШАРІВ

Два приклади нижче демонструють нам яскраву і соковиту, однак непрозору живопис, більш схожу на гуаш, ніж акварель:

Пам’ятайте, що через шар фарби в акварелі папір повинна просвічувати.

І це не означає, що кольори повинні бути блідими, світлими!

Навіть чорний колір в малюнку аквареллю може бути прозорим, при цьому залишаючись насиченим і глибоким.

Подивіться на приклади вище. У першому випадку чорний колір кота здається нам каламутним і брудним, а в другому темні чорні ділянки картини продовжують залишатися дзвінкими.

Різниця тут саме в товщині шару фарби, його густоті і непрозорості.

Не змішуйте АКВАРЕЛЬ з білилами

Навіть якщо у вашому наборі фарб є білила, це не означає, що їх потрібно змішувати з іншими квітами або накладати великим шаром з метою отримати світлий відтінок.

В акварелі роль білого грає папір. Щоб отримати світлий відтінок, ми просто розводимо фарбу водою.

Подивіться на приклади нижче. Використання білил робить акварель каламутною і непрозорою. І як наслідок – брудною.

Звичайно, як і в будь-якому правилі, тут є винятки. Зустрічаються пігменти, вже містять білила. І є художники, свідомо підмішують білила в відтінок. (Наприклад, Мігель Лінарес. Стаття про його техніці)

Але використовуючи білила, ви повинні розуміти, що робите і навіщо, і вміти компенсувати непрозорість шару контрастом.

Тому в малюванні аквареллю для початківців я рекомендую забути про білила.

АКУРАТНО використовуйте Криючий БАРВИ

До кроющим фарб відносяться жовтий, помаранчевий, залізо-окислів червона, церрулеум і інші відтінки.

Перед використанням обов’язково пропустіть їх через палітру і розбавте водою, тому що вони більш густо, ніж інші, беруться на кисть. І, самі того не бажаючи, ви привнесе в картину шар, що криє.

Пам’ятайте, що в акварелі можна домогтися дзвінкою яскравості за рахунок густоти шару.

Щоб жовтий світився, був яскравим, його потрібно класти прозорим шаром!

В більшості випадків, густота шару = непрозорість = бруд .

НЕ ПИШІТЬ світлих відтінків по темних

Якщо ви малюєте аквареллю багатошарово, накладаєте один відтінок на інший, то йдіть від світлого до темного.

Спочатку пишіть всі світлі і віддалені ділянки, а потім поступово йдіть до переднього плану і більш темним відтінкам.

У варіанті, коли відтінки рівні по світлин, спочатку пишіть кроющими фарбами, потім – прозорими.

Наприклад, щоб дати розтяжку неба від теплого відтінку у горизонту до холодного вгорі, спочатку прокладете охру, а потім в неї вливайте відтінок синього.

Тому що жовті відтінки, як уже говорилося вище, більш криють, і якщо вони покладені зверху прозорих і темних, то створюють непрозорий каламутний шар.

Теплі світлі відтінки кладіть першим шаром, тоді вдасться отримати прозору структуру.

Не змішуйте ВЕЛИКА КІЛЬКІСТЬ КОЛЬОРІВ В один заміс

Ми вже з’ясували, що сірий колір може бути звучним і красивим.

Негарним і брудним він стає, коли втрачає свою прозорість.

Запам’ятайте, чим більше фарб ви змішуєте, тим більша кількість різних пігментів, що складають їх, беруть участь в замісі. І тим менше у вас шансів отримати більш гучний і прозорий колір.

Виходячи з цього,

ПОРАДА! Як малювати аквареллю без бруду:

1. Беріть 2 ємності з водою (для промивання пензля і для набору води в розчин фарби). Слідкуйте за чистотою води, частіше міняйте її. Адже в акварелі вода – це 90% змісту. І якщо вона брудна, то цей колір подмешивается до відтінку на кисті.

2. Знайте свої фарби. Відкриваючи новий набір, збережіть етикетки з назвами і зробіть пофарбувати фарб в тому порядку, в якому вони розташовані в коробці. Тримайте цю табличку поруч з коробкою фарб.

Так ви будете завжди потрапляти пензлем в потрібний колір, не чіпляючи випадкові відтінки в заміс.

3. Періодично мийте свої кисті холодною водою з милом, щоб прибрати пігмент, затримуються на ворсі.

4. Намагайтеся отримувати потрібний відтінок, використовуючи заміс мінімальної кількості квітів

5. Чим більше шарів, тим глухіше колір; якщо хочете писати соковито і дзвінко, то пишіть а-ля прима, в один шар.

Практичний семінар “Особливості кольорознавства в акварелі”

відповість на питання змішання фарб, які можуть виникнути при роботі аквареллю!

Освойте основи акварельного письма з популярним курсом