Де помер Кольцов

0 Comments

Алексей Кольцов

Воронежская земля, давшая России многих литераторов – от Ивана Бунина до Самуила Маршака, в первой половине 19-го века подарила русской словесности крестьянского самородка Алексея Кольцова. Произведения поэта, которого иногда именуют «русским Бёрнсом», стали предтечей творчества Некрасова и Есенина, вдохновили композиторов на написание песен и романсов.

Детство и юность

Алексей Кольцов родился осенью 1809 года в зажиточной семье воронежского мещанина, отличавшегося крутым нравом. Мать поэта не владела грамотой. И Василий Петрович Кольцов, занимавшийся преимущественно перегонкой мелкого рогатого скота по донским степям и торговлей, и его жена Прасковья Ивановна прожили свыше 75 лет и пережили сына Алексея. Точное число детей прасола (так тогда называлось занятие Кольцова-старшего) неизвестно.

Родители Алексея Кольцова / Википедия

Алеша, пристрастившийся в уездном училище к чтению, казался чужим в суровой патриархальной семье, не имевшей книг и относящейся к сочинительству как к глупой дворянской забаве. По словам Белинского, в среде Кольцовых крестьянская грубость дополнялась мещанской гордыней. Через полтора года отец забрал мальчика, освоившего азы грамматики и арифметики, из учебного заведения – счел, что полученного образования сыну достаточно.

Будущий поэт продолжал жадно читать: пользовался библиотекой приятеля, купеческого сына Варгина, и тратил на книги деньги, выдаваемые на лакомства. В дальнейшем удовлетворять страсть к чтению парню безвозмездно помогал воронежский книготорговец Кашкин. Особенное впечатление на юного Кольцова произвели сборник восточных сказок «Тысяча и одна ночь» и поэзия Ивана Дмитриева.

Портрет Алексея Кольцова в молодости / Mikhail Terebenev, Википедия

Первые стихи Алексей сочинил в 16 лет. Впоследствии стихотворец рассказывал Белинскому о потрясении, охватившем его южной ночью, когда слова, бродившие в голове, и чувства, теснившиеся в груди, вдруг соединились в поэтические строки. Огромное влияние на формирование Кольцова-поэта оказали студент Андрей Сребрянский и профессор воронежской семинарии Вельяминов, а заезжий проходимец Сухачев ухитрился издать дебютные стихотворения Алексея под своим именем.

Поэзия

Хотя стихи Алексея Кольцова о природе зачастую включают в хрестоматии для детей, в творчестве поэта нет ничего адресованного малолетней аудитории. Многие произведения литератора («Молитва», «Могила») проникнуты глубокой скорбью.

Ранние стихотворения Алексея Кольцова были подражанием творчеству Жуковского, Дельвига и Пушкина. Однако в лучших произведениях поэт волшебным образом воплощал в авторской лирике народную поэзию. Для творчества Кольцова, как и для русского фольклора, характерны напевность и использование парной связки слов («грусть-тоска», «степь-трава», «воет-завывает»). Неслучайно многие стихотворения поэта стали песнями.

Алексей Кольцов в гостях у Пушкина. Рисунок Петра Бореля / Газета “Воронежский кульер”, Википедия

Наиболее удачными стихотворениями Кольцова являются «Не шуми ты, рожь», «Косарь» и «Урожай». Глеб Горбовский считал литератора уникальным певцом аграрного труда. Безыскусные стихи Кольцова, в которых рифмы либо отсутствовали, либо были примитивно-глагольными, высоко ценил автор «Евгения Онегина», принявший донского самородка в Петербурге в 1836 году. В память о поэте литературоведы называют любимый им размер «пятисложником Кольцова».

Личная жизнь

Личная жизнь Алексея Кольцова была на редкость несчастливой.

«К павам не попал, а от куриц отбился» – так характеризовал свой статус поэт.

Столичные литераторы, покровительствовавшие Алексею и даже способствовавшие удачному для семьи Кольцовых разрешению многочисленных судебных тяжб Василия Петровича, относились к воронежскому самородку несколько свысока.

Первой любовью юноши стала крепостная девушка Дуня, взятая семьей стихотворца в услужение. Отец парня счел связь сына с безродной крестьянкой мезальянсом. Отправив Алешу в деловую поездку, Василий Петрович выдал Дуню замуж за донского казака.

Портрет Алексея Кольцова / Fine Art Images

Вернувшись, юноша бросился на поиски любимой. Через некоторое время стало известно, что девушка скончалась от побоев жестокого супруга. Тоска по Дуне вдохновила Кольцова на создание ряда стихотворений.

За год до кончины сердце поэта покорила молодая купеческая вдова Варвара Григорьевна Лебедева (Огаркова). Голубоглазой брюнетке с тонкой талией Кольцов посвятил стихотворение «Последний поцелуй». Сочувствуя бедственному материальному положению Вари, наделявшейся в воображении Алексея всеми добродетелями, литератор тратил на нее последние средства. Вскоре женщина стала содержанкой офицера и уехала из Воронежа, заразив Кольцова на прощание сифилисом.

Смерть

Алексей Кольцов скончался в возрасте Христа осенью 1842 года. Причиной смерти стало обострение туберкулеза, усугубленное равнодушием семьи. Отец не давал денег на лечение, младшая сестра Анисья, готовящаяся к свадьбе, усиливала страдания больного курением благовоний и шумной беготней с подружками. Мещанское окружение травило Алексея как загнанного зверя. Только мать и медик Малышев с участием относились к угасающему литератору. Надгробие над могилой в Воронежском некрополе содержит ошибку в дне смерти Кольцова.

Биография поэта легла в основу двух художественных фильмов – «Песня о Кольцове» (1959) и «На заре туманной юности» (1997). В Воронеже донскому самородку установлены 2 памятника, причем более ранний (бюст работы А. А. Кюи) – один из первых российских монументов литераторам вообще.

Памятник Алексею Кольцову в Воронеже / Dmitry Bulgakov, Википедия

Интересный факт: обе скульптуры «кочевали» по городу – бюст развернули на 180 градусов и перенесли на несколько метров вглубь сквера, а 10-метровый гранитный памятник, выполненный И. А. Савичевым, через 20 лет после установки переместился с Советской площади к драматическому театру, носящему имя поэта.

Художники (особенно земляки стихотворца) продолжают создавать портреты Алексея Васильевича. Как правило, живописные полотна воспроизводят диалог Кольцова с «солнцем русской поэзии» («Встреча Пушкина с Кольцовым» Г. А. Гончарова; «Пушкин и Кольцов» В. П. Криворучко; «Иль у сокола крылья связаны» И. Е. Лопатина), пробуждение в юном прасоле поэтического вдохновения («Юность поэта» Г. А. Гончарова; «Рождение песни» М. И. Лихачева), общение литератора-самоучки с родной природой («Кольцов в Донских степях» Г. А. Гончарова).

Стихотворения

  • 1829 – «А.П. Сребрянскому»
  • 1831 – «Песня пахаря»
  • 1834 – «Не шуми ты, рожь»
  • 1835 – «Урожай»
  • 1836 – «Молитва»
  • 1836 – «Могила»
  • 1836 – «Молодая жница»
  • 1836 – «Косарь»
  • 1840 – «Разлука»
  • 1840 – «Последний поцелуй»

Життя і творчість Кольцова

Олексій Васильович Кольцов народився 3 жовтня 1809 року у Воронежі, в заможній міщанській родині Василя Петровича Кольцова. З дев’яти років Кольцов навчався грамоті вдома і виявив настільки неабиякі здібності, що в 1820 році зміг поступити в повітове училище, минаючи парафіяльне. Провчився він в ньому один рік і чотири місяці: з другого класу батько взяв його в помічники. Але пристрасть до читання, любов до книги вже прокинулися в хлопчика.

У 1825 році Кольцов купив на базарі збірка віршів В. І. Дмитрієва і пережив глибоке потрясіння, ознайомившись з його російськими піснями “Стогне сизий голубочек”, “Ах, коли б я раніше знала”. Він побіг у сад і став співати в самоті ці вірші. До кінця 1830-х років Кольцов стає відомим в культурному колі провінційного Воронежа “поетом-прасолом”, “самоучкою”. “віршотворцем-міщанином”. Він зблизився з А. П. Серебрянским, сином сільського священика, студентом Воронезької семінарії, поетом, талановитим виконавцем своїх і чужих віршів.

У 1827 році, “на зорі туманної юності”, Кольцов переживає важку сердечну драму. В будинку батька жила фортечна прислуга, покоївка Дуняша, дівчина рідкісної краси і душевного лагідності. Юнак пристрасно полюбив її, але батько вважав принизливим спорідненість зі служницею і під час від’їзду сина в степ продав Дуняшу у віддалену козацьку станицю, Кольцов зліг у гарячці і ледь не помер. Оговтавшись від хвороби, він пускається в степ на пошуки нареченої, які виявилися безрезультатними. Неутешное своє горе поет виплакав у віршах “Перша любов”, “Зрада нареченої”.

У 1831 році Кольцов виходить у велику літературу з допомогою Н. Ст. Станкевича, який зустрівся з поетом у Воронежі і звернув увагу на його неабиякий хист.

Влітку 1837 року Кольцова відвідує у Воронежі Жуковський. Цей візит вивищує поета в очах батька, який до літературним працям сина ставився прохолодно, проте цінував зв’язку з високопоставленими людьми, використовуючи їх для просування торгових підприємств і успішного вирішення судових справ.

У 1838 році він охоче відпускає сина до Петербурга, де поет відвідує театри, захоплюється музикою і філософією, тісно зближується з Бєлінським. Під впливом критика він звертається до філософської поезії, створюючи одну за одною свої “думи”. В цей період відбувається стрімке інтелектуальний ріст Кольцова, досягає розквіту його поетичний талант.

Невигідно завершивши свої торгові справи, проживши виручені гроші, Кольцов повертається до Воронежа до розлюченому батькові. Охолодження сина до господарських клопотів викликає у батька закиди “грамотею” і “писаке”. Починаються сварки. У сімейний конфлікт втягується колись близька поетові, улюблена сестра Онися. Драму довершує раптова сухоти, яка зводить Кольцова в могилу 29 жовтня 1842 року, тридцяти трьох років від роду.

У 1846 році виходить у світ підготовлене Бєлінським перше посмертне видання віршів Кольцова. Поет виріс серед степів і мужиків. Він не фрази, не для красного слівця, не уявою, не мрією, а душею, серцем, кров’ю любив російську природу і все хороше і прекрасне, що, як зародок, як можливість, живе в натурі російського селянина. Не на словах, а на ділі співчував він простому народу в його жалі, радощах і насолодах.

Пісням Кольцова можна підібрати який-небудь “прототип” серед відомих фольклорних текстів. Він сам творив пісні в народному дусі, оволодівши ним настільки, що в його поезії створюється світ народної пісні, що зберігає всі ознаки фольклорного мистецтва, але вже і піднімається в область власне літературної творчості. У “руських піснях” поета відчувається загальнонаціональна основа.

Кольцов поетизує святкові сторони трудового життя селянина, які не тільки прикрашають і наділяють сенсом важкий його працю, але і надають особливу силу, стійкість і витривалість, охороняють його душу від руйнівних впливів навколишнього реальності.

Поетичне сприйняття природи і людини у Кольцова настільки цілісно і так злито з народним світоглядом, що знімається типова в літературній поезії умовність епітетів, порівнянь, уподоблений. Поет не стилізує свої “російські пісні” під фольклор, а творить поезію в дусі народної пісні, оживляє та воскрешає, творчо розгортає застиглі у фольклорі традиційні образи.

У “Тугу за волею” образ “сокола” втрачає звичайну у фольклорі алегоричну умовність, а перетворюється в цілісний образ “людини-птаха”:

А тепер, як крила швидкі

Доля зла мені підрізала

І друзі мої товариші

Одного мене всі кинули…

Гой ти, сила пододонная!

Від тебе я служби вимагаю –

Дай мені волю, волю колишню!

А душею я тобі вклоняюсь…

Герой Кольцова знає горе і невдачі, але ставиться до них без зневіри. Хоча це горе у нього з тих, що “роками хитає”, воно не валить кольцовского молодця смирення, а штовхає до пошуку розумного й сміливого виходу:

Щоб часом перед бідою

За себе постояти,

Під грозою фатальної

Тому кроці не дати.

Сучасники бачили в ліриці поета щось пророче. Поезія Кольцова справила великий вплив на російську літературу. Під чарівністю його “свіжої”, “ненадломленной” пісні перебував у 1850-і роки А. А. Фет; демократичні народно-селянські і релігійні мотиви його розвивали у своїй творчості Некрасов і поети школи; Р. В. Успенський надихався поезією Кольцова, працюючи над нарисами “Селянин і селянська праця” і “Влада землі”.

Бєлінський вважав, що “російські звуки поезії Кольцова повинні породити багато нових мотивів національної російської музики”. Так воно і сталося: російськими піснями і романсами поета надихалися А. С. Даргомижський та М. А. Римський-Корсаков, М. П. Мусоргський і М. А. Балакірєв.

Кое-что о Кольцове. Под впечатлением кольцовских дней​

Черняев Н. И. Русское самодержавие
М.: Институт русской цивилизации, 2011.

Кольцовские дни 1909-го, как и 1892 года, доказали, что память милого, всем нам близкого поэта и доселе хранится у нас наряду с памятью других великих писателей земли Русской. Думал ли Кольцов, умирая, что его “пьесы”, о которых он говорил так смиренно, упрочат за ним всероссийскую известность, сделают его другом и старых, и малых соотечественников, что его песни, думы, письма и заметки будут издаваться Академией наук; что отдаленные потомки будут ставить ему памятники; что он сделается гордостью родного города; что в России не будет ни одной школы, в которой не разбирались бы и не заучивались, как чудные образцы художественного творчества, его “Урожай”, “Крестьянская пирушка”, “Лес”, “Последняя борьба” и т. д.?

Широкая известность Кольцова не подлежит сомнению. Она наглядно подтверждается цифровыми данными, установленными профессором Лященко, редактировавшим академические издания Кольцова. За последние семнадцать лет, с тех пор, как истекла 50-летняя давность со дня смерти Кольцова, он выдержал несколько десятков изданий, а со времени первого издания разошлось до 600 000 экземпляров разного типа и достоинства сборников стихотворений Кольцова. Из песен Кольцова положены на музыку девяносто. В истории русского романса Кольцову, как поэту песеннику, принадлежит одно из самых почетных мест. Нет ни одной русской хрестоматии, в которой не было бы помещено нескольких стихотворений Кольцова. И нельзя не отметить, что лучшие стихотворения Кольцова, несмотря на их провинциализмы и весьма рискованные отступления от литературного языка, доныне читаются, как будто они только вчера написаны. Столько в них свежего, вечно юного, то есть общечеловеческого, и смело можно сказать, что слава Кольцова, по мере распространения образованности в России, будет не умаляться, а расширяться. Вот почему поэзия Кольцова и будет возбуждать такой глубокий интерес, какой она вызвала в недавно минувшие Кольцовские дни с их рефератами о Кольцове, с их кольцовскими литературными и музыкальными вечерами и проч., и проч.

Остановимся на некоторых суждениях, высказанных о Кольцове в последнее время. Установим на него попутно и свою точку зрения.

Проф. Веселовский в торжественном заседании Академии наук, состоявшемся в память Кольцова, развивал мысль, что Кольцов, как поэт по преимуществу крестьянского быта, радостей и печалей земледельческого класса, составляет явление исключительное не только в нашей литературе, но вообще, Кольцова можно сблизить разве только с Бернсом. Но как различна, говорил Веселовский, была судьба русского и шотландского поэта. Бернс был по справедливости при жизни оценен соплеменниками, окружившими его любовью и почетом, Кольцов же умер при самых неприглядных обстоятельствах, понятый лишь немногими представителями русского общества.

Проф. Веселовский — глубокий знаток европейских литератур, и параллель, проведенная им между Кольцовым и Бернсом, заслуживает самого серьезного внимания критики Кольцова и может послужить для нее путеводной нитью.

Нельзя сказать того же об основной мысли реферата г. Аничкова, старавшегося установить связь между современным искусственным символизмом и исполненным непосредственностью Кольцовым. Эта сомнительная связь иллюстрировалась ссылками на стихотворение “Что ты спишь, мужичок?”. Что же, однако, в нем символического? Уж не следует ли смотреть на неизвестно как и почему обленившегося кольцовского “мужичка”, как на воплощение деревенской обломовщины, обличаемой в лице слабовольного героя Григоровича, Лапши (“Переселенцы”)? Или, может быть, “мужичок” Кольцова — это русский народ в миниатюре? Наши недоумевающие вопросы объясняются тем, что в краткой газетной заметке, сообщавшей о лекции г. Аничкова, не приводилось никаких подробностей о ней. Как бы то ни было, в стихотворении “Что ты спишь, мужичок?” нет ничего символического, и понимать его, как порождение символизма, можно только с явно предвзятой мыслью.

Кольцов уже изучается пристально, серьезно, научно, как русский классик. И слава Богу! Только знание биографии поэта, его отношений к окружавшим его людям, только изучение сохранившихся после Кольцова писем и других рукописей да еще знакомство с краем, где жил и “работал” Кольцов, может уяснить психологию, особенности и всю прелесть его поэзии, а также особенности его столь оригинального языка.

Это потому, что Кольцов был порождением природы и людей, под влиянием которых развивался его талант. И какой яркий свет на творчество Кольцова проливают две мастерски написанные Де Пуле страницы о прасолах, об их образе жизни, о поэтических впечатлениях их степных скитаний с рогатым скотом! Эти две страницы составляют поистине драгоценный вклад в биографическую и критическую литературу о Кольцове.

Кольцов — один, но он был явлением пророческим. Он предвозвестил, какого типа поэты будут появляться во множестве в разных концах России из народа. Эти поэты будут посредниками между общелитературным языком и областными говорами, посредниками, которые не будут глохнуть, как глохнут теперь, ибо, когда образованность разольется по всей стране, даже маленькие Кольцовы будут высоко цениться.

Какое место занимает Кольцов среди других наших поэтов-классиков?

Не раз высказывалось, что его надо ставить сейчас же за Пушкиным и Лермонтовым: Де Пуле же держался того мнения, что Кольцов был для песни тем же, чем Крылов для басни: поэтом единственным, не имеющим соперников.

Препираться о размерах бесспорно очень и очень крупного таланта Кольцова — препираться о том, можно ли называть Кольцова гениальным поэтом, значить тратить время попусту. Нет также цели и смысла распределять русских поэтов по рангам и задаваться вопросом — кто выше: Кольцов или граф А. Толстой, Майков, Некрасов, Шевченко и т. д.? Мы не раскаиваемся, что упомянули здесь о Шевченко. Если кто из наших поэтов особенно близок к Кольцову, так это именно Шевченко. Он был тоже поэтом из народа. Разница в том, что Шевченко выразил в своей поэзии психологию малоросса; Кольцов же “пел” лишь о горе и радостях велико-руссов степной полосы, хотя и сходился с Шевченко в сочувствии к украинцам, к их старине, к чумакам и их поездкам в Крым за солью.

В последние годы жизни Кольцов мечтал о путешествии по России. Почем знать? Если бы эта мечта осуществилась, воронежский поэт, может быть, дал бы художественное изображение быта и поволжского края, и сибирской тайги, и населения нашего европейского севера. Он не был узок в своих сочувствиях. Его тянуло и к “Волге-матушке”, и к Дону. Его одинаково пленяли и разбойничьи песни, и хороводы, и пословицы. И не надо думать, что он писал преимущественно белыми стихами, потому что якобы не умел писать рифмованными. Предпочитая белые стихи рифмованным, он вдохновлялся примером великорусских песен, действовал сознательно. В одном из писем к Белинскому он упрекал Пушкина за рифмы в сказках, как за украшение, не имеющее оправдания в народной поэзии.

Кольцовские дни были и будут хороши уже тем, что они оживляли и будут оживлять память о милом поэте, написавшем немного и отмежевавшем для своего творчества специальную и неширокую область, но в этой области достигшем крайних граней совершенства.

Стихотворения, на которых держится слава Кольцова, все наперечет. Но если б их было еще меньше, заслуга и значение Кольцова не уменьшились и не поколебались бы, ибо каждое из этих стихотворений дышит всею прелестью неподдельной художественной красоты, искренности и своеобразия. Кольцов восхищался Пушкиным и Лермонтовым, испытал на себе их влияние, но не поработился ему, шел своим путем, как человек призвания, имевший что дать нашей литературе от самого себя. Де Пуле превысил значение Кольцова, сравнив его с Крыловым. В области басни Крылов у нас не имеет соперников, песни же Кольцова, как-никак, приходится сравнивать с песнями Пушкина и Лермонтова, и преимущество останется, конечно, не за воронежским поэтом. Он — звезда второй величины, но эта звезда светит хоть и не так ярко, как звезды первой величины, но так приветливо, так пленительно, что нельзя не любоваться ею. Постигнуть ее прелесть иностранцам трудно. Лучшие стихотворения Кольцова не поддаются переводу, столько в них непередаваемых, едва уловимых оттенков языка. Кольцов, по преимуществу, национальный, народный и даже простонародный поэт. Его поэзия целиком выросла из русской почвы. В этом и сила, и слабость степной, полевой и лесной музы Кольцова.

Принято думать, что Кольцов не шел дальше мастерского воспроизведения великорусского крестьянского быта и что он всякий раз терпел неудачу, когда касался, под влиянием Белинского, решения философских проблем. Против этого вполне установившегося мнения нельзя ничего возразить (как плох хотя бы второй “Лес” Кольцова, особенно если сравнить его с первым!), но оговориться все-таки надо. Кольцов умел в простой, чисто народной форме глубоко проникать в человеческую душу и решать по-своему общие человеческие вопросы. Гете написал “Фауста” на фантастическую тему превращения старика в молодого. Той же темы коснулся и Кольцов в стихотворении “Оседлаю коня” и решил ее, не внося в свою пьесу ничего фантастического:

Но — увы! нет дорог
К невозвратному.
Никогда не взойдет
Солнце с запада.

“Оседлаю коня” — стихотворение не только превосходное по форме, но и глубокое по содержанию. Здесь Кольцов сказался весь, и как знаток русской души, а потом и как психолог, вообще как мыслитель, имевший весьма определенное миросозерцание, которого не могли пошатнуть ни беседы с Белинским, ни книги философского содержания.

Неизвестно, чем была навеяна на Кольцова “Песня старика” и играл ли при этом роль “Фауст” Гете, но очень может быть, что прелестное стихотворение “Путь широкий давно”, которое так хорошо обрисовывает преобладавшее настроение Кольцова, рвавшегося из ненавистного Воронежа к петербургским и московским друзьям, писалось под впечатлением “Гамлета”, которого Кольцов знал и понимал, да и не мог не знать и не понимать, как человек, стоявший в близких отношениях к Белинскому и Мочалову.

Психология душевного разлада, вытекающего из нерешительности и слабой воли, была хорошо знакома Кольцову по внутреннему опыту и лежит в основе целого ряда его пьес.

Кольцов стремился быть выразителем стремлений и настроений не только крестьян, но и крестьянок; был же преимущественно, если можно так выразиться, поэтом мужской души. Психология мужчин была доступнее его пониманию и больше привлекала его, чем психология женщин, поэтому герои Кольцова куда многочисленнее, разнообразнее и интереснее его героинь. Героини же Кольцова почти все на один лад. Это молодые влюбленные девушки, говорящие о тех, за кого они мечтают выйти замуж, о своих надеждах на счастье, о разлуке с милыми, о ревнивых подозрениях; исключений из сделанного нами обобщения очень мало. Они все наперечет. У Кольцова нет женщин-матерей, хотя он и восхищался “Колыбельной песнью” Лермонтова, нет и старых женщин. Но у него есть несколько стихотворений, воспроизводящих семейный разлад молодых женщин, насильно выдаваемых замуж за стариков или сделавшихся жертвами браков по расчету. Есть у Кольцова и попытка воспроизведения женщин того типа, который он называет в одном письме к Белинскому женщинами-дьяволами (“Наяда”, “К Лебедевой”). Между ними ярко выделяется по объему, обыкновенно небольшому в пьесах Кольцова, по грубому реализму, которого он чуждался, и законченности “Хуторок”.

Остановимся на нем.

“Хуторок”, как романс, чуть ли не самое популярное произведение Кольцова. Соперничать с ним может разве только “Песня старика” (“Оседлаю коня”). А между тем музыка Климовского, пришедшаяся публике по сердцу, весьма шаблонна, сентиментальна, приторно-слащава, главное же — ничуть не подходит к мрачному содержанию “Хуторка”. Климовский не музыку согласовал с текстом, а, наоборот, приладил текст к музыке. Из сравнительно длинного “Хуторка” — его было бы крайне утомительно петь под однообразный и коротенький мотивчик Климовского — композитор выкроил небольшой романсик, всего в шесть куплетов. Из получившихся таким путем “слов” нельзя было составить даже приблизительного понятия о кровавой и грязной драме “Хуторка”. Самые чопорные матери и учительницы музыки давали играть и петь “Хуторок” детям и подросткам, и сколько поколений, учившихся музыке, привыкли считать “Хуторок” “хорошенькой пьеской”, текст и музыка которой предназначены специально для совсем зеленой молодежи; о ней же Кольцов в данном случае, уж, конечно, всего менее думал, не зная, как распорядится с ним находчивый композитор.

В “сокращенном виде” “Хуторок”, романс Климовского — Кольцова, благодаря скачку с 4-го куплета прямо к двум последним, дышит невиннейшей идиллией, а именно.

В хуторке живет молодая вдовушка и, конечно, ждет не дождется, несмотря на все свое целомудрие, суженого-ряженого. Счастливый случай идет навстречу ее заветному желанию. В местной и степной глуши нет женихов, но

Опозднился купец
На дороге большой,
Он свернул ночевать
Ко вдове молодой.

Развязка романа не затягивается:

Не стерпел удалой,
Разгорелась душа.
И, как глазом моргнуть,
Растворилась изба.

Купец увозит вдову из хутора. Подразумевается: для вступления с нею в законный брак.

И с тех пор в хуторке
Никого не живет:
Лишь один соловей
Громко песни поет.

Не идиллия ли, и притом весьма чувствительная? Прибавим, что в пении слово “никого” заменялось обыкновенно словами “уж никто”, против чего российская грамматика возражать не может; Кольцов же с нею, как известно, не всегда ладил.

Пишущий эти строки живо помнит, что идиллия “Хуторок” чуть не еженедельно распевалась во второй половине 60-х годов на сцене старого харьковского театра выходным актером и певцом Панкратьевым, имевшим недурной тенор и неизменно с успехом исполнявшим роль Торопки Голована в “Аскольдовой могиле”, единственной опере, дававшейся в провинции лет 40–50 назад.

Кольцов назвал “Хуторок” в письме к Белинскому драмою. Он сознавал, что содержание ее (по тогдашним временам) было рискованно и грязно; оправдывал же себя тем, что действие происходит в лесу, в глуши, чуть не под открытым небом.

Драма степной Мессалины, напоминающей, по необузданности страстей пушкинскую Клеопатру и лермонтовскую Тамару, была превращена Климовским в розовую идиллию очень просто: выпуском всех средних куплетов. Безжалостная и бессмысленная кастрация “Хуторка” и всех его диалогов лишила молодую вдову всякой индивидуальности; из купца и “удалого молодца” сделала одно лицо и, в конце концов, обесцветила “Хуторок” до невозможности, а задачу композитора совсем упростила.

В “Хуторке”, написанном почти сплошь в драматической форме, как нельзя лучше обрисовываются характеры и обычаи молодой вдовы и ее “гостей”: рыболова и купца. Они говорят колоритным языком, каждый по своему; остается как бы во мраке лишь “удалой молодец”, тайком наблюдающий со двора в окно, как проводит время без него вдовушка, на верность которой он считал себя вправе рассчитывать.

“Хуторок” единственное стихотворение Кольцова значительное по объему, похожее на маленькую драму и дающее ясно очерченные типы и характеры.

В виде молодой вдовы Кольцов вывел одну из степных баядерок, каких ему, прасолу, приходилось, вероятно, не раз наблюдать во время скитаний с гуртами рогатого скота по Воронежской губернии. Героиня “Хуторка”, очевидно, привыкла водить за нос своих почитателей, и если бы дожила до возраста гоголевской Солохи, то не хуже ее дурачила бы не только самых почетных “мирян” своего околотка, по и самого черта, но “молодая вдова” слишком зарвалась, затеяв роман в новейшем вкусе сразу с тремя, не сумела спрятать концы в воду и сделалась жертвою своей “неосторожности”.

Молодая вдова похотлива, как обезьяна, цинична, лжива, кокетлива. Язык ее — ключ к разгадке ее психики, ее нравственного или, вернее, безнравственного облика. Обратите внимание на ее тон, на ее обращение к рыболову и к купцу: “Милый мой рыболов. ” “Милый купчик, душа. ” Обратите внимание, как она старается уладить дело так, чтобы не упустить никого из своих поклонников и не возбудить ни в ком из них ревности, но на всякого мудреца, однако, довольно простоты. Очень уж сложную игру вела молодая вдова, и потому у нее сорвалось: жизнью расплатилась она за свои штучки.

Очень типичен и рыболов. Он не вступает в споры с вдовою, посылающей его в рыбачий курень, он как будто даже соглашается исполнить просьбу вдовы:

Не ночуй у меня.
Он настаивает на одном:
Лучше здесь на реке,
Я просплю до утра.

Река около гостеприимного домика вдовы, и рыболов оказывается в дальнейшей части рассказа не на реке, а под кровом хозяйки хуторка, приглашавшей его на завтра, когда она

Гулять ра весь день.

Рыболов говорит мало, зато молодой купец говорит больше всех, больше даже молодой вдовы, и Кольцов, влезая в его шкуру, ставя себя в его положение, приписал ему некоторые от своих черт.

Кольцов имел обыкновение называть сестрами тех женщин, которые ему нравились (“По над домом сад цветет”, “Я был у ней” и другие).

То же делает и купчик из “Хуторка”.

Мораль и эпитейская философия “молодого купца” та самая, которую развивал Кольцов в своих стихотворениях:

Горе есть — не горюй,
Дело есть — работай,
А под случай попал,
На здоровье гуляй.

Де Пуле говорит, что в бродячей удалой жизни прасолов, обыкновенно больших ловеласов, кутежи и легкие мимолетные, близкие отношения к степным Цирцеям были заурядным явлением. Кольцов, однако, едва ли подходил под общее правило; известно, по крайней мере, что его отец до столкновения из-за В. Лебедевой видел в сыне чистого душою и телом человека; в “Хуторке” повествуется не о том, что бывало с Кольцовым, а то, что могло бы с ним быть, если б он жил в степи по примеру других прасолов.

Настойчивость купца и рыболова побеждают предусмотрительность вдовушки, и она, забывает всякую осторожность, забывает, что “в эту ночь-полуночь” у нее хотел быть, ночевать “удалой молодец”, устраивает у себя настоящую оргию.

Засветился огонь,
Закурилась изба,
Для гостей дорогих,
Стол готовит вдова.

За столом с рыбаком
Уж гуляет купец
А в окошко глядит
Удалой молодец.

Он все видит, веселая же компания и не подозревает, кто не спускает с нее глаз.

И пошел с рыбаком
Купец песни играть,
Молодую вдову
Обнимать, целовать.

Кровавая расправа обрушивается на вдовушку и ее гостей, как снег на голову.

Кто такой “удалой молодец”? (Кольцов обыкновенно говорит молодец, ударение на последнем слоге становится только в “Хуторке”.) Но о социальном положении “удалого молодца” не трудно догадаться, приняв во внимание все стихотворение об “удалых молодцах”. Так называл Кольцов обыкновенно или на все способных деревенских головорезов, или профессиональных разбойников (“Удалой” и “Песня разбойника”). Удалой молодец — лихой человек, не делающий без ножа ни шагу. И вот.

Не стерпел удалой,
Разгорелась душа,
И как глазом моргнуть
Растворилась изба.

Кольцов кратко завершает свою “драму”. Да и нет надобности разъяснять, что последовало за тем, как “удалой молодец” накрыл на месте преступления молодую вдову и ее “дорогих гостей”. Вероятно, никто из них не спасся от “напрасной” смерти.

И с тех пор в хуторке
Никого не живет.

Так вот каков финал драмы, превращенной Климовским в идиллию.

В “Хуторке” нет ничего сладенького. Его фабула совершенно во вкусе Золя, Ги де Мопассана и, вообще, писателей, склонных считать человека скотоподобным существом. Поэтому-то “Хуторок” и стоит особняком среди других стихотворений Кольцова. “Богатырь!” — писал Белинский о Кольцове по поводу “Хуторка”. Эта пьеса действительно должна быть отнесена к числу chefs d’ouvres поэта, но ее светлая, чуть ли не плясовая форма все-таки плохо гармонирует с ее, во всех смыслах, мрачным миросозерцанием. Вот эта-то форма и сбила с толку недальновидного композитора.

Сказать, что Кольцов разрабатывал преимущественно психологию и воспроизводил быт крестьян значит сказать одно из всеми признанных общих мест, на самом же деле он выводит самые различные русские народные типы и своего времени, и былых времен, живо интересовавших поэта.

Да, Кольцов далеко не был только русским Бернсом, которого он, может быть, знал по вольным переводам Козлова. Размах поэзии Кольцова был гораздо шире, чем поэзии Бернса. Кольцов воспевал не только тихую жизнь земледельцев, но и русскую удаль во всех ее видах и проявлениях, тип хищных и властных натур был близок его сердцу. Вспомним хотя бы такие стихотворение, как “Удалец”, “Деревенская беда” и “Песня разбойника”. Этой песне предполагалось сначала дать название “Стенька Разин”. Кольцов им очень интересовался, но имел о нем самое сбивчивое понятие.

Беспечные чумаки, донские и малорусские казаки, разбойники, бродяги по призванию, убийцы и поджигатели из-за ревности и т. д. — вот герои, нередко мелькающие перед читателем Кольцова.

Грозному Иоанну (поэт смотрел на него с точки зрения Карамзина) посвящены Кольцовым два стихотворения, в одном Грозный изображается народным вождем времен покорения Казани, в другом — кровопийцею. В итоге получились, как и у Карамзина, два совершенно различных человека.

“Оседлаю коня” и “Путь широкий” давно не представляют ничего простонародного, а тем более крестьянского, самое же яркое стихотворение, доказывающее, что Кольцова привлекали не одни “мужички”, пахари-косари, — это песня “Много есть у меня”. Кто рисовался здесь в воображении Кольцова, о ком он писал эту песню? Очевидно, что об знатнейших и богатейших молодых боярах допетровской эпохи:

Много есть у меня
Теремов и садов
И раздольных полей,
И дремучих лесов.

Пожалуй, даже не на боярина, а на удельного князя метил Кольцов.

Много дремучих лесов едва ли могли быть даже у самого “великого боярина”.

А к чему, к каким идеям сводится лирика Кольцова? Что она проповедует?

Бодрое настроение, светлый взгляд на жизнь, умение мириться со своей судьбою. В поэзии Кольцова нет и тени безнадежного уныния и отчаяния. Она насквозь проникнута желанием поддержать и утешить скорбящих людей. В поэзии Кольцова отразилась душа сильного, видавшего всякие виды человека, не привыкшего теряться и бояться невзгод, никогда не утрачивающего надежды на Бога.

Теплое религиозное чувство проходит красною нитью через всю поэзию Кольцова:

Тяжелы мне думы,
Сладостна молитва.

Непоколебимая и пламенная вера Кольцова сказывается у него иногда даже в таких стихотворениях, содержание которых, казалось бы, не имело никакого отношения к религиозным вопросам. Но как мастерски переходит поэт к тому, что составляет святая святых его души! Вспомним окончание “Урожая”:

Видит солнышко,
Жатва кончена,
Холодней оно
Стало к осени.

Но жарка свеча
Поселянина,
Пред иконою,
Божьей Матери.

Неожиданный, но строго логический финал “Урожая” сообщает всей пьесе глубокий смысл, сразу обрисовывает миросозерцание поэта; философствования Кольцова имели иногда вымученный характер, проявления же веры все дышат неподдельной искренностью.

Кольцов и умер, как сознательно и твердо веровавший человек. Он не расставался с Библией, когда его дни уже были сочтены. Когда к нему вошел священник со Св. Дарами, он спустился с кровати и пал ниц.

— Не надо ничего делать через силу, — сказал священник.

— Разве я не понимаю, — отвечал поэт, — Кто пришел ко мне?

“Последняя борьба” — это profession de foi Кольцова. Она проливает свет на преобладавшее у него настроение, на его упование и идеалы.

То же можно сказать и о стихотворении “Перед образом Спасителя”, показывающем, как молился Кольцов, с каким умилением и силою веры.

Пред Тобою, мой Бог,
Я свечу погасил
И Премудрую книгу
Пред Тобою закрыл.

Молясь, Кольцов, по старинному обычаю, возжигал перед образами свечи и стоя читал Библию.

Твой небесный огонь
Негасимо горит,
Бесконечный Твой мир
Пред очами раскрыт.

Я с любовью к Тебе
Погружаюся в нем,
Со слезами стою
Перед Светлым Лицом.

Кольцов умер рано и выразил далеко не все, что мог бы облечь в художественные образы. Его поэзия производит впечатление законченности лишь в чисто народных по духу пьесах, но размах Кольцова, как мы уже сказали, не довольствовался их пределами: русский Бернс был глубже шотландского поэта. Пафос его лирики выразился, думается нам, всего ярче в двух его стихотворениях: “Неразгаданная тайна” и “Человек”.

Подсеку ж я крылья
Дерзкому сомненью,
Прокляну усилья
К тайнам Провиденья!

В данном случае под ними поэт разумеет, главным образом, смысл и ход истории человечества, поражавшей Кольцова обилием крови и частыми взрывами низменных страстей. Но эти мрачные явления не умаляли веры Кольцова в человека.

Все творенья в Божьем мире
Так прекрасны, хороши,
Но прекрасней человека
Ничего нет на земле!

Человек постоянно колеблется между добром и злом.

Но изменятся стремленья,
Озарится светом ум,
И своей он красотою
Все на свете помрачит.

Кольцовская лирика изобилует жалобами на некрасно сложившуюся личную жизнь поэта, но пессимизм не находил сочувственного отклика в его душе. Он был поэтом христианского гуманизма и оптимизма, в чем и заключается облагораживающее значение его лирики, внушающей чувства добрые.

Нельзя обойти вопроса об искренности Кольцова.

Все ли стихотворения поэта вылились из его души?

Нет, далеко не все, а только лучшие. Их нет надобности перечислять; они всем известны чуть не с детства. В них ни одного лишнего слова, ни одной фальшивой черты; они поистине прекрасны, гениальны.

Но у Кольцова есть и такие стихотворения, которые писались им, очевидно, без внутренней потребности, а как бы по собственному заказу. Такие стихотворения встречаются не только между “Думами” поэта, по и в его лирических пьесах из народной и особенно личной жизни; вымученных пьес у Кольцова, как это ни странно, больше всего между песнями любви; некоторые из них режут ухо своим тоном. Взять хотя бы “Что он ходит за мной”, эту обличительную тираду против карикатурных подражателей Печорина, или, точнее, Мерича. А сколько фальши в некоторых стихотворениях Кольцова, направленных против жестокосердных и тупых отцов, не позволяющих дочерям выходить замуж по любви за небогатых. Мало искренности и в стихотворениях Кольцова, сводящихся к жалобам на одинокую, холостую жизнь.

Поэт прекрасно понимал, что у него, наряду с пьесами, могущими выдержать самую строгую критику, встречались и весьма прозаические вещи. Потому он и просил Белинского браковать все, чем он будет недоволен. Белинский весьма умеренно пользовался своим полномочием и пропустил даже такую плохую пьесу, как “Всякому свой талант”.

С легкой руки В. Г. Белинского за Кольцовым прочно утвердилось название поэта-прасола, хотя в его поэзии, собственно, нет ясных указаний на его образ жизни и профессию. Человек, незнакомый с биографией Кольцова, может сколько угодно вчитываться в его стихотворения и не догадаться, что он имеет дело с прасолом, то есть гуртоводом рогатого скота. Кольцов не упоминал о своем прасольстве даже там, где как бы намекает на него. К тому же эти намеки встречаются только в наименее популярных пьесах поэта, вроде “Путник”. Из “Путника”, например, видно только, что Кольцову случалось ездить по степи верхом. По словам Де Пуле, поэт любил рогатый скот, но он о нем вскользь упоминает только в стихотворении “Река Гайдара”. Из зоологического царства Кольцов часто и охотно говорил только о коне и соколе. Конечно, поэт-прасол с увлечением и мастерски воспроизводил свои степные впечатления, в летнюю пору. До Кольцова живописцем степи был Гоголь, а в последние годы Чехов. Но Кольцов воспевал степь без всякого отношения к своему промыслу гуртовода. А наряду со степью он прекрасно и любовно изображал и лес, и колосящуюся ниву.

Выходит, следовательно, что хотя Кольцов и был прасолом, но на его лире прасольство не отразилось, хотя, как видно из книги Де Пуле, оно ставило человека лицом к лицу с природою и обрекало его на существование, исполненное самых неожиданных случайностей и делала из прасола удальца и “казака”, на которого заглядывались “дивчата”.

Кольцов не любил подчеркивать своего промысла. Он любил появляться перед читателями загримированным до неузнаваемости и в самых разнообразных костюмах, иногда весьма эффектных. Когда поэт говорил от своего я, то зачастую это значило, что он произносил монолог, как актер, играющий роль того или другого лица. Костюм прасола не нравился Кольцову, но, не будь он прасолом, его дарование не расцвело бы таким пышным цветом, но “шибайство” и мясничество, конечно, только глушили поэтические порывы Кольцова. Прасольство избавило поэта от мертвящего влияния городской жизни и торгашеского кружка старика Кольцова, сблизило поэта с народом, сдружило со степью, с лесом, с чистым воздухом полей. К сожалению, русскому Бернсу приходилось, в угоду отцу и в интересах семьи, обращаться иногда из прасола в торговца бычачьими кожами, в ходатая по дореформенным учреждениям и руководить убоем быков. Ничего подобного шотландцу Бернсу не надо было делать. В одном из писем к Белинскому Кольцов говорит, что ходит по колена в крови и видит вокруг себя только окровавленных людей.

Какая ирония судьбы! Поэзия и убой рогатого скота! Но Кольцов не хныкал по поводу своего “говядарства”, хотя и не вспоминал о двух великих мясниках: Кромвеле и Минине и не без иронии отзывался о вегетарианцах своего времени.

Примечания

Публикуется по единственному изданию: Черняев Н. И. Кое-что о Кольцове (под впечатлением кольцовских дней) // Мирный труд. 1910. No 5–6. С. 163–180.