Хто вигадав Чорний квадрат

0 Comments

Україна і парфуми: 5 історій про Малевича

Автор знаменитого “Чорного квадрату” Казимир Малевич народився у Києві 23 лютого 1879 року, але місце, де жила його родина, знайшли лише кілька тижнів тому.

Що значить Малевич для світу, яке місце у його творчості займала Україна, і яка детективна історія вирувала навколо його архіву у Києві – ВВС Україна розповідає п’ять цікавих історій про митця.

Малевич і Україна

Хоча більшу частину свого життя Малевич провів у Росії, у своїй автобіографії він називав себе українцем.

За визначенням українського мистецтвознавця і експерта з творчості Малевича Дмитра Горбачова, “він є україно-російським художником з польським корінням”.

Українською мовою він часом писав листи, його надихала українська народна творчість і спогади дитинства, адже до 17 років він ріс в українських селах.

Як писав сам Малевич, його “тягнуло до Києва”, тут він повернувся до яскравих кольорів у живописі, створив імпресіоністичний пейзаж “Святошин”.

Репродукція картини Малевича “Чоловік на фоні супрематичного пейзажу”

Після переслідувань, які зазнали авангардисти у Росії, Київ став для Малевича подихом свіжого повітря.

Він отримав тут підтримку серед київських художників і започаткував експериментальний кабінет, де, як він сам казав, “лікував студентів від реалізму та страху кольору”.

Наприкінці січня цього року дослідники творчості Малевича отримали документальне підтвердження про місце у Києві, де він народився. Це вулиця Жилянська. Сама будівля не збереглася. Але знайти це місце на мапі можна – поблизу сучасного будинку №63.

У Малевича не було освіти

Попри те, що художник є однією з найбільш впливових фігур у мистецтві ХХ століття, він не мав професійної освіти.

Вся його освіта – це школа у Пархомівці Харківської області, де його навчали грамоті і аграрній справі.

“Він був самородком”, – зазначив дослідник Жан-Клод Маркаде в інтерв’ю виданню ART UKRAINE.

Втім, як розповідають дослідники, митець багато займався самоосвітою, спілкувався з філософами, вчився у художників.

Можливо, саме те, що він не отримав типової художньої освіти, і допомогло йому зламати канони мистецтва, зазначають фахівці.

Автор фото, Getty Images

“Супрематичні композиції” Малевича

Малевич – філософ

Казимир Малевич є не лише всесвітньовідомим художником, чиї роботи експонуються у провідних музеях світу і продаються за десятки мільйонів доларів на аукціоні Sotheby’s.

Він був викладачем і філософом, який написав за своє життя не менше текстів, ніж картин і повторював, що “перо гостріше за пензель і глибше проникає в мозок”.

Малевич створив філософію супрематизму, безпредметного мистецтва, виступаючи проти реалістичності у живописі. Він пропонував не робити копію того, що вже і так існує.

Автор фото, Getty Images

“Супрематична композиція” Малевича, 1916 рік. Продана на аукціоні Sotheby’s за $60 млн

“Я не хочу копіювати і викривляти рух предметів і інших різновидів форм природи”, – говорив він у своїй книзі “Від кубізму і футуризму до супрематизму”.

“Він пропонує із найпростіших форм (квадрат, коло, хрест) і простих кольорів створювати новий вимір. Цим він і займався – створював нові світи” , – розповідає дослідниця творчості художника і авторка книги “Казимир Малевич. Київський період 1928-1930” Тетяна Філевська.

Як “Чорний квадрат” збурив публіку

Малевич описував створення “Чорного квадрату” як “осяяння”, він не міг їсти і спати, а потім взяв і намалював його, розповідав про появу відомої картини французький дослідник Малевича Жан-Клод Маркаде.

Автор фото, Getty Images

“Чорний квадрат” Малевича зберігається у Третьяковській галереї, Москва

При цьому першою реакцією публіки на “Квадрат”, який продемонстрували на виставці у Петербурзі 1915 року, було обурення. Картину називали “ляпасом” міщанським смакам тогочасного суспільства, провокацією, розповідає Тетяна Філевська.

Але дуже швидко після першої негативної реакції “Квадрат” став символом нового мистецтва – символом того, що малювати можна без сюжету й мінімалістично.

Від квадратів до флаконів із парфумами

Крім “Чорного квадрату”, у Малевича є ще “Червоний квадрат” і “Білий”, а також “Чорне коло”, трикутники й овали.

Але мало хто знає, що він є ще й автором ескізу флакону для московської парфумерної фабрики “Брокар”.

1908 року митець розробив пляшечку висотою 20 см у вигляді брили льоду, на вершині якої сидів ведмідь. Фігурка тварини слугувала кришкою для флакону.

В 1911 році одеколон “Північний” дизайну Малевича надійшов у продаж і фактично без змін продавався аж до кінця ХХ століття.

Художник також ілюстрував книжки, створював листівки, ескізи театральних костюмів і вишивок.

Автор фото, Kazimir Malevich

У своїй творчості Малевич пройшов всі етапи розвитку західного мистецтва ХХ століття – був імпресіоністом, створював пейзажні етюди в цьому стилі, експериментував з кубізмом і футуризмом. Малевич, “Літній пейзаж”

Поява зниклого архіву Малевича

Протягом 1928-1930 років Казимир Малевич викладав у Київському художньому інституті, але документів про цей період його життя не існувало, поки їх випадково не знайшли у 2015 році.

Як виявилося, понад 70 років архів Малевича зберігав і нікому про це не розповідав Мар’ян Кропивницький, асистент художника у часи його роботи у Києві.

Автор фото, Getty Images

“Косар” Малевича, Третьяковська галерея

Таємниця відкрилась лише після смерті Кропивницького – його донька розбирала архів і натрапила на прізвище Малевича. Саме вона розповіла про знахідку мистецтвознавцям.

“Коли ми побачили архів, зрозуміли, це – сенсація. Це були ті документи, які вважалися загубленими: протоколи засідання комісій, п’ять статей, чотири з яких ніколи не публікувалися раніше, записи семінарів і лекцій Малевича”, – розповідає пані Філевська.

Дослідники припускають, що причиною такого тривалого мовчання пана Кропивницького було те, що у Радянському Союзі згадувати ім’я Малевича було небезпечно.

Він входив до групи художників-авангардистів, чию творчість засуджували.

Когось з цих митців репресували, комусь заборонили творити.

Малевич був занадто великою постаттю, щоб його знищити, його картини просто не виставляли. .

Хочете отримувати головні новини в месенджер? Підписуйтеся на наш Telegram.

Чорний квадрат

19 грудня 1915 р. 37-річний киянин Казимир Малевич уперше оприлюднив у Петрограді 39 робіт, серед яких був «чорний квадрат».
23 лютого 1879 р. у Києві на вулиці Бульйонській, 15 у кімнатці на другому поверсі народився Казимир Северинович Малевич, автор «Чорного квадрату», один із основоположників супрематизму, український художник-абстракціоніст. Зараз на місці будиночка – корпус Інституту електрозварювання ім. Є. О. Патона.
Казимир Северинович Малевич був старшим із 14 дітей. Батько художника, Северин, походив із польсько-шляхетського роду. Мати Людовіка Галиновська теж із шляхетської сім’ї.
Перший крок Казіка й перші уроки живопису, останні заняття зі студентами й остання персональна виставка – усе це було в Києві.
Дитинство Казіка пройшло на Волині, Слобожанщині та Сіверщині, де батько працював управляючим на цукроварнях. Розмовляв вдома польською, на людях – українською, дорослим пересипав свою російську українськими та польськими словами й приказками. Разом із селянками Казимир розмальовував хати в орнаментальному стилі. Батькові не подобалося прагнення сина до малювання, тому віддав його до агрономічного училища в селі Пархомівка неподалік Білопілля. Мати ж підтримувала бажання Казимира стати художником. Якось із Конотопа Людовіка поїхала із 15-річним Казимиром до Києва, повела сина до художньої крамниці. Звідти юнак вийшов з етюдником і повним набором фарб. «Цілу дорогу я милувався отими фарбами. Вони приємно бентежили мою нервову систему, як і уся природа». А свою першу картину Малевич продав за п’ять рублів.
Був якось Казимир із батьком у Києві, у вікні крамниці «побачив полотно, що на ньому було смачно намазано зображення дівчини, котра сиділа на ослоні і оббирала картоплю, картопля і лушпиння були вражаюче живі, і на мене це також справило незабутнє у пам’яті явище, як і від самої природи». Так «Київ ставав новим середовищем, котре впливало на мою психіку. Він розкривав мені нове буття мистецтва».
1895 року Казимир, опинився в Київській рисувальній школі Миколи Мурашка, його першим учителем був Микола Пимоненко. Казік зумів запам’ятатися школярам-художникам і за півроку: гарно й охоче співав, знав слова багатьох пісень. Найулюбленішою ж піснею Казимира Малевича була «Гуде вітер вельми в полі, реве, ліс ламає», «При дорозі хрест високий, кров’ю обілляний», «крамольна» «Ще не вмерла України ні слава, ні воля». А ще тим, що здоровань Малевич любив поїсти, часто уминав подвійну порцію, тішив себе стравами української кухні: любив сало, домашні ковбаси, часник…
Та через півроку сім’я переїхала до Курська й почалося самостійне життя Малевича. Він познайомився з художниками, влаштувався чиновником у технічний відділ дирекції залізниці. У 20 років одружився з полькою Казимирою Іванівною Згляйц, дочкою курського лікаря; народилася у них дочка Галина. Казік все частіше чув «пане Казимире», особливо після того, як помер батько і Малевич взяв на себе опіку матір’ю та чотирма малими. Художник все частіше знаходився у Москві, де вивчав живопис у Ф. Рерберга і тричі безуспішно намагався вступити в Академію. У той же час він виставляв у Москві перші «етюди», підписуючи їх ім’ям Броніслав.
Та родинне життя не складалося: Казимир із Казимирою розлучилися. І Малевич знову одружився з дочкою психіатра Зоф’єю Рафалович. Молодята оселилися в Москві, багато часу перебуваючи на дачі тестя в Німчинівці. Знайшлася у них дочка Уна.
Відтепер Малевич почав виставлятися під власним ім’ям, переконано вважав себе новатором, кубофутуристом.
19 грудня 1915 року в Петрограді відкрилася виставка картин «0, 10», «Остання кубофутуристична». Виставка робіт десяти учасників (звідси 10), а нуль – їхнє прагнення звести всі предметні форми до цієї величини й «вийти за нуль» – у безпредметність, у ніщо, в Абсолют.

Полотно висіло, наче ікона у божниці – так автор демонстрував своє головне досягнення – «Чорний квадрат», що був абсолютом, очищеним від тимчасового та випадкового.
25 серпня 1976 р після тиску та шантажу радянська влада придбала «Чорний квадрат» у родини Малевича за 300 рублів.

“Черный квадрат”: черная дыра, икона или шедевр?

100 лет назад, 8 июня 1915 года, Казимир Малевич создал свое знаменитое произведение “Черный квадрат”. Так, по крайней мере, считает специалист по русскому авангарду и исследователь творчества Малевича Александра Шатских.

На самом деле черный квадрат – тогда еще не картина со специфическим названием, а всего лишь квадрат черного цвета – впервые был написан Малевичем еще в 1913 году. Тогда это было всего лишь элемент оформления занавеса футуристической оперы “Победа над Солнцем”. Музыку написал Михаила Матюшин, либретто – Алексей Крученых, а Малевич создавал декорации и костюмы.

Черный квадрат – творение человека – появлялся там вместо солнечного круга – явления природы.

Эту же дату – 1913 – Малевич поставил и на обороте холста, изображавшего черный квадрат.

На суд зрителя завершенная концепция – произведение живописи под названием “Черный квадрат”, вместе с аналогичными “Черным крестом” и “Черным кругом”, да еще к тому же и вывешенное в “красный угол”, где обычно в русском доме размещают икону – была представлена лишь 19 декабря 1915 года на открытии выставки футуристов “0,10” в Петрограде.

Но, как бы то ни было, 8 июня – дата, не менее годящаяся для празднования юбилея, чем любая другая.

“Черный квадрат” – одно из самых знаменитых произведений не только русского, но и мирового искусства. На него, как на икону, в полном соответствии с замыслом автора, молятся вот уже многие поколения авангардистов и модернистов.

“Черный квадрат” – символ, предмет для подражания, путеводная звезда и объект многочисленных художественных манипуляций. Иными словами, современная “Джоконда”.

В то же время ни всемирная слава, ни вековая история не избавляют его от бесконечных насмешек, иронии, снисходительного, а то и презрительно-враждебного отношения многих, часто очень неглупых и вполне образованных людей.

Для них “Черный квадрат” – это черная дыра, начало разложения и уничтожения всего того чистого и красивого, чем было славно классическое искусство.

Именно так – “От черного квадрата – к черной дыре” – озаглавил свои размышления о пагубности и продажности вдохновленного Малевичем современного искусства известный режиссер Андрей Кончаловский в недавней статье на сайте Русской службы Би-би-си.

Автор фото, RIAN

Казимир Малевич “Автопортрет” 1908-1911

В канун юбилея, в попытке понять, в чем же собственно состоит величие и значимость “Черного квадрата” (и есть ли таковые?) мы обратились к Саре Уилсон, известному британскому искусствоведу, специалисту по современному, в том числе русскому искусству ХХ века, профессору Института искусства Курто при Лондонском университете.

Как ребенок?

АК: Один из самых распространенных упреков со стороны не очень симпатизирующих современному искусству людей в адрес “Черного квадрата”, как впрочем и других аналогичных произведений авангарда, состоит в простой фразе: что это за искусство? Так нарисовать может любой ребенок.

СУ: Да, действительно, те же обвинения звучали в свое время и в адрес Пикассо. Но многие не симпатизирующие современному искусству люди с удовольствием носят одежду в яркую черно-белую клетку. Стоит взглянуть на такую вещь, и ты сразу понимаешь, насколько прочно визуальные идеи Малевича проникли в нашу жизнь и в наш быт. И это только их функциональное применение. Но если смотреть на эту картину в зале музея, то невозможно не ощутить той огромной притягательной силы, которая исходит от ее черного темного центра.

Икона?

Автор фото, AP PhotoFrancois Mori

“Черный квадрат” был изначально частью триптиха вместе с “Черным кругом” и “Черным крестом”

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

Конец истории Реклама подкастов

АК: На первой же выставке, на которой был показан “Черный квадрат” Малевич определил для своей картины очень специальное место – в так называемом “красном углу”, то есть там, где в русском доме традиционно размещается икона, придав тем самым своей работе очень серьезное религиозное значение. Что это? Новая религия? Анти-религия? Насколько можно говорить о религиозном содержании этой вещи?

СУ: “Черный квадрат” постоянно перемещается в нашем восприятии от tabula rasa, “чистой доски”, то есть пустоты вакуума, до доведенной до абсурда эстетической, идейной и, да, религиозной нагрузки. Не будем забывать, что “Черный квадрат” был лишь одной из работ в серии других аналогичных картин, рядом с “Черным кругом” и “Черным крестом”. Все эти глубоко символичные работы, и помещенный на место иконы “Черный квадрат” совершенно явственно говорили о создании новой религии – религии модернизма.

Лондонский музей Виктории и Альберта подготовил превосходную виртуальную выставку, на которой работы Малевича размещены бок о бок с вдохновившими их иконами. И если взглянуть на одеяния иерархов русской православной церкви, то мы увидим те же черно-белые клетки, к которым непосредственно отсылался Малевич. Во многих работах Малевича мы видим схематические изображения креста, распятия и другой религиозной символики.

Конец живописи

Автор фото, RIAN

Казимир Малевич “Супрематизм в контуре спортсменов”.

АК: В то же время о “Черном квадрате” говорят как о завершении определенной эволюции в истории живописи – от импрессионизма через кубизм к супрематизму, как о жирной точке в конце этой истории и чуть ли не о последнем гвозде в гроб живописи.

СУ: Конечно же, Малевич не мог бы прийти к идее “Черного квадрата” без наследия Пикассо, без идей кубизма. Но, как и “Фонтан” Дюшана, эта работа – не только завершение, но и начало определенного пути в искусстве. В течение десятилетий этот новый путь оставался практически неосознанным. У нас в Британии лишь Камилла Грей и ее книга “Русский эксперимент в искусстве” ввели Малевича в обиход художников и искусствоведов в начале 60-х годов, на заре концептуализма.

“Черный квадрат” с его отказом от иконографии и в то же время с переходом живописи от изображения к концепту возвестил начало новой эры, и в этом смысле то самое “доведение до абсурда”, о котором я уже говорила, оказалось чрезвычайно плодотворным.

Революция во время революции

Автор фото, RIAN

Казимир Малевич “В будущее мчится искусства конница. Под марш революции легче идти”

АК: “Черный квадрат” – революция в искусстве, по времени практически совпавшая с политической, экономической и социальной революцией не только в России, но и во всей Европе. Насколько эти две революции связаны друг с другом?

СУ: К сожалению, мы не так много знаем о том, как “Черный квадрат” был воспринят в революционной России. Но, конечно же, идея начала нового пути, провозглашение нового искусства, на первый взгляд и напрямую не связанного с прошлым, символ школьной доски, на которой мелом можно было чертать новую историю, не могла не оказаться созвучной романтическом представлении о революции как о начале нового пути.

Мы знаем, что поначалу русская революция пыталась прибегать к иконографии своей великой предшественницы – Французской революции, и на улицах Москвы и Петрограда стали появляться памятники Вольтеру, Дантону и Робеспьеру. Но идеи Малевича оказались куда более сильными, и во многом его художественная революция 1915 года предвосхитила революцию 1917-го.

Наследие

Атомиум появился на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, одновременно с первой ретроспективной выставкой Малевича в Амстердаме. Обе работы стали символами нового атомного века

АК: Однако этот революционный запал продолжался очень недолго, и отношение сегодня к революции 1917 года совсем не романтическое. Как нам сегодня оценивать роль идей Малевича и его наследие в искусстве последних ста лет?

СУ: Как я уже сказала, наследие это в течение десятилетий было не проявленным. Малевич, как известно, в сталинские 30-е годы вынужден был отказаться от супрематизма, но даже и тогда в углу своих реалистических картин вместо подписи он рисовал маленький черный квадрат. Это было своеобразное послание в будущее: это я, тот самый парень, который создал “Черный квадрат”. Малевич вернулся к нам более чем через 20 лет после смерти, когда в 1958 году Музей Stedelijk в Амстердаме провел первую его крупную ретроспективу. Интересно, что это событие совпало с проведением совсем неподалеку в Брюсселе Всемирной выставки, на которой была представлена скульптура Атомиум. Живопись Малевича стала искусством нового атомного века. Все последующее искусство ХХ и XXI века немыслимо без Малевича.

Шедевр?

АК: Прошло сто лет. По прошествии многих веков, сумеет ли “Черный квадрат” сохранить свою значимость? Останется ли он в истории искусства как шедевры Леонардо, Микеланджело или Рафаэля?

СУ: Как мне представляется, “Черный квадрат” Малевича, “Фонтан” Дюшана и “Герника” Пикассо – три величайших шедевра искусства нового времени. “Черный квадрат” из этих трех работ – самая бескомпромиссная, самая семантически богатая и самая дерзкая в своем вызове будущему.

Автор фото, RIAN

Памятник Малевичу на его родине, в Киеве