У якому музеї перебуває картина Герасимова після дощу

0 Comments

Олександр Михайлович Герасимов, художник: картини, біографія

Життя художника не може складатися безхмарно, навіть якщо зовні все благополучно. Справжній майстер завжди в пошуку і засобів художньої виразності, і сюжетів, які торкнуться людини, що звернула свій погляд на його картину.

  • Отроцтво і юність
  • Повернення і від “їзд до столиці
  • Портретист
  • Суспільне життя
  • Порив натхнення
  • Виставка – велика подія в житті художника
  • Ще один портрет
  • Війна
  • Академік
  • На малій батьківщині
  • Риси особистості
  • Опала
  • Життя продовжується
  • Неоднозначність художника
  • Що дала художнику Батьківщина

Отроцтво і юність

Олександр Герасимов народився в невеликому містечку Козлові в Тамбовській губернії в 1881 році. У нього, на свою малу батьківщину, він буде повертатися знову і знову, відпочиваючи від напруженого життя в столиці і набираючись нових сил, вражень. А поки підростаючий обдарований юнак вчиться живопису в Москві. Його вчителями були К. А. Коровін, А. Є. Архипов, В. А. Сєров, справжні майстри, чиїми творами пишається наша Батьківщина. Широка етюдна манера письма, соковитий колорит стають властивими початківцю майстру. Так росте Герасимов-художник, що освоює класичну і сучасну техніку.

Коли почалася Перша світова війна, Герасимова мобілізували, і два роки він провів на фронтах. Він пізнав всю тяжкість окопної війни, коли людину, за висловом Шолохова, увійти поїдає до кістки.

Повернення і від “їзд до столиці

У 1918 році Герасимов повертається в рідний Козлов і працює в ньому декоратором кілька років. У 1925 році він знову приїжджає до столиці. В асоціації АХРР як живописець знаходить себе Герасимов. Художник тепер поєднує радянські політичні теми з традиційною манерою живописного письма. Задумана і пишеться велика робота «Ленін на трибуні». Вона не може не знайти відгук у душах людей, які втратили вождя зовсім недавно, чотири роки тому, скорбота яких ще жива. Але ось вони бачать Володимира Ілліча на тлі червоних вигод, за які вони проливали кров на фронтах громадянської війни, енергійного, що кличе вперед. Картина наповнена пафосом революційної енергії і написана зрозумілою, дохідливою мальовничою мовою.

Портретист

У цей же час він є викладачем в Училищі пам’яті 1905 року. У Герасимова була здатність схоплювати портретну схожість. Тому він себе сприймав і позиціонував в першу чергу як портретист. Саме в 30-ті роки головним у творчості художника стає портретний живопис. У нього є портрети індивідуальні і групові. Він працює над портретами відомих улюблених акторів, полярників. Груповий портрет «Кінна армія» отримує Гран-прі на виставці в Парижі.

Суспільне життя

Художник «відчинив двері» у свою майстерню, і в неї широким потоком влилося повсякденне життя людей. Жодна громадська подія, яка зачіпає країну, живописець не пропускає – у нього все знаходить відгук. Одночасно додається адміністративна робота: Герасимов став одним з керівників у секретаріаті правління Спілки радянських художників. Незважаючи на брак часу, на його портретах починають все частіше з’являтися перші особи держави. Вільно чи мимоволі, але його роботи вважаються зразком того, як треба писати. Герасимов-художник стає улюбленим портретистом Сталіна. Це портрет Сталіна на 17 з’їзді ВКП (б) у 1934 році. Ще повний сил І.В. Сталін читає доповідь, що викликає підтримку всієї зали. Різні відтінки коричневого, який грає золотистими відблисками, не зливаються, але надають строгості і серйозності моменту. Це офіційний «парадний» портрет. Більш камерний, «домашній» портрет І. В. Сталіна і А. М. Горького в Горках, він напише в 1939 році. Затишна обстановка на веранді, залитій ранковим світлом, що пробивається крізь зелень навколишніх дерев. Його перламутрові відблиски – на різних перилах, на скатертинах, на одязі двох людей, які спокійно розмовляють. Все наповнене простотою і умиротвореністю. Спокій і світ підкреслює собака, що спляча на підлозі. Віртуозно обіграв цю доброзичливу обстановку Герасимов. Художник не пошкодував світлих фарб, які й створили такий чудовий гармонійний куточок.

Порив натхнення

Картина, яку написав Герасимов, «Після дощу», проста, легка і поетична. Це всього лише куточок веранди з садом за нею: лава з перильцями, стіл фігурної форми з різними ніжками. Об’ємний букет у скляному глечику, перекинувся склянку, – все грає і переливається радісними фарбами, відблисками сонця, що вийшов після зливи. Соковита і різноманітна зелень омитого дощем саду. Використано всі відтінки зеленого. Мерехтить кожен листочок, освітлений за контуром і підсвічений зі зворотного боку. Важко нахилилися гілки, зовсім близько до веранди, ось-ось в неї заглянуть. У калюжах на підлозі відображається голубизна неба. Скрізь, на кожному предметі, виблискують перламутром краплі дощу. Особливого стану свіжості і чистоти домігся художник, використовуючи відблиски, які залишають після себе і зелень листя, і біло-рожевий букет на темній мокрій поверхні столу. Світло і тінь переплелися, але тінь виконана багатьма відтінками, а тому теж сяє і переливається, радуючи погляд. Джерела світла глядач не бачить. Розсіяне світло сонця – десь за деревами і кущами. Він неяскравий, але теплота чудового літнього сонечка відчувається всюди. За розповідями очевидців, після літньої зливи Герасимов («Після дощу» – одне з найвідоміших його полотен), захоплений побаченим, відразу взявся за фарби і палітру і на одному диханні, не відриваючись, відобразив дивний пейзаж. Але щоб зуміти працювати так швидко і ефективно, треба пройти довгий і важкий шлях у живописі. Тільки тому художнику вдалося висловити щирість свого почуття, яке нікого не залишає байдужим, передати глядачеві енергію свіжості. Пізніше майстер згадував свій захват, своє нетерпіння, коли він працював над пейзажем. Тому і робота стала правдивою і поетичною в кожній деталі. Вона була виставлена в Парижі, і живописець отримав Великий приз (Гран-прі). Це не випадкова удача, а результат великої тривалої роботи, обумовленої всім життям. До неї примикає сімейний портрет, створений роком раніше. У цьому ж батьківському будинку в Козлові спекотним літнім днем зібралася вся сім’я Герасимова. Саме тут, не перебираючись до столиці, постійно живуть близькі митці. Живописець безтурботно відпочиває після напруженої діяльності в колі сім’ї. Він готується до майбутньої складної і великої роботи. Полотно наповнене світлом, миром і згодою.

Виставка – велика подія в житті художника

У ці ж роки, точніше, в 1936 році, художник підбив підсумок своєї діяльності, що тривала вже чверть століття: відбулася його виставка в Москві, де було представлено близько ста творів. Це були живописні і графічні роботи.

Ще один портрет

Трохи пізніше буде написаний «Портрет балерини О.В. Лепешинської», в 1939 році. Художник застає провідну танцівницю після розминки, вона вже не біля верстата. У традиційній балетній пачці, стоячи на пуантах, вона готова зіпснути і продовжити танець. Горделивая посадка головы, разворот ^, легкая улыбка – все говорит о темпераментном искрометном характере танцовщицы, о ее живости и динамичности, которые она переносила на сцену. Натхнення і любов до роботи, які відчуває прима-балерина, також відображені художником на цьому портреті. Ольга Василівна була однією з найулюбленіших балерин І.В. Сталіна, він називав її «стрекозою».

Війна

У важкі роки війни майстер продовжує працювати і передає свої особисті заощадження у Фонд оборони. Історичний жанр займає тепер художника все більшою мірою. Він створює портрети героїв Великої Вітчизняної Війни. У цей же період він пише «Груповий портрет найстаріших радянських художників Павлова І. Н., Бакшеєва В Н., Бяляницького-Бірулі В. К., Мєшкова В. Н»., за який отримує Сталінську премію в 1946 році. Враховуючи, який великий вплив на розвиток образотворчого мистецтва зробив А.М. Герасимов, він був удостоєний звання народного художника СРСР. А також працює над епічною картиною, присвяченою конференції керівників трьох великих держав у Тегерані. Так вкотре проявився історичний жанр у творчості художника. Полотно відобразило і вигляд, і характери осіб, які брали в ній участь.

Академік

Після війни, в 1947 році, його вибирають першим президентом Академії мистецтв СРСР. Чималу роль у цьому обранні зіграв його близький друг Ворошилов. Протягом десяти років, виконуючи цю посаду, Герасимов енергійно боровся проти тих художників, які були помічені в новаторстві або навіть просто в імпресіонізмі. Вироджуване мистецтво Заходу він вважав чужим радянській людині. У ці роки він створює повне урочистості і помпезності полотно під назвою «Є метро!» У центрі на трибуні – І.В. Сталін. Але чомусь всю увагу привертає не вождь, не делегати в залі, а п’ять величезних люстр. Все інше здається більш дрібним і незначним.

На малій батьківщині

Великим творчим потенціалом і високою працездатністю художник розпоряджається, коли приїжджає в рідне місто. Тут він пише натюрморти, пейзажі, що відображають його душевний стан. Спогад про роки роботи і навчання у Костянтина Коровіна позначаються в цих полотнах. «Пісня скворця» – найчистіша робота без будь-якої патетики, яка лірично розповідає про красу природи. Натюрморт “Полудень. Теплий дощ “показує, як засмутився майстер по справжній роботі. У ній він може використовувати всі наявні напрацьовані прийоми, змінити що приївся коричнево-червоний колорит на тонкий бузково-синій, показати краплі дощу, що стікають по склу, зітхнути чистим, наповненим вологою повітрям. Це – життя в її особистих проявах. Це – Герасимов-художник, картини якого далекі від офіціозу, зате сповнені мрії і лірики, захоплення і насолодження.

Риси особистості

Тут проглядає інший бік його особистості. Адже в побутовому житті Герасимов був м’якою, доброзичливою людиною. Молодим художникам рекомендував не гнатися за званнями, за грошима і славою. До людини, яка їх заслужила, вони прийдуть самі після тривалої роботи над малюнком і колоритом. Він вважав, що художника в собі не можна втрачати.

Опала

Після смерті І.В. Сталіна вплив Герасимова став зменшуватися. Та й сам він зовні змінився. Став ніби менше зростом, схуд. Розумні очі були сумними. Але і було йому вже за сімдесят. Опальний художник під час хрущовської “відлиги” “сприймався як щось віджиле.

Життя продовжується

Однак сам Герасимов ретроградом себе не вважав. Він знав, що він художник, наділений великим талантом самим Богом. І це було дійсно так. Тільки на що він розмінював свій талант? Йому доводилося, щоб вижити, йти на компроміс і служити тим, хто був при владі. Тут – тонка лінія між служінням Таланту і Володарям. Як з неї не зісковзнути? Як не перейти невидиму межу? Це вічні питання для кожного художника, в якій би області він не працював. Перед музикантом Орфеєм стояло питання, кому служити – світлому, ясному, гармонійному Фебу або темному, бурхливому, екстатичному Діонісу. Так з античних часів це питання вирішує для себе кожен сам. Герасимов Олександр Михайлович (художник) дав собі відповідь, хоч до кінця і вагався.

Неоднозначність художника

Майбутні мистецтвознавці, порівнюючи дві картини Герасимова, які знаходяться в ГТГ, можуть побачити в них своєчасний талант і не стануть дорікати художнику за парадність портретів радянських вождів. Як дивимося ми сьогодні на ретельно виписані в кожній деталі парадні роботи Франца Ксав’єра Вінтерхальтера або Д. Г. Левицького і В. Л. Боровиковського і ставимося до них спокійно – просто як до творів мистецтва.

Що дала художнику Батьківщина

За заслуги перед Вітчизною, починаючи з 1941 року, А. М. Герасимов був обласканий владою. Нагороди та премії просто сипалися на нього. Він – народний художник СРСР, у нього чотири Сталінські премії, орден Леніна, орден Трудового Червоного Прапора.

Ось так, у невпинній роботі, пройшло життя творця з простим прізвищем Герасимов. Художник, біографія якого подвійна і неоднозначна і, безсумнівно, відзначена Талантом, помер, коли йому було 82 роки.

А. Герасимов “Після дощу”: опис картини, засоби художньої виразності. Твір: опис картини А. М. Герасимова “Після дощу”

На картині А.М. Герасимова «Після дощу» зображена тераса у літній день. Нещодавно пройшов дощ, а можливо і гроза. Все навколо вкрите мокрим блиском.

Передній план картини займає мокра тераса, на якій затишно розташувався невеликий дерев’яний столик на красивих різьблених ніжках. На столі стоїть велика ваза із літнім букетом квітів. Вони, швидше за все, зірвали в саду, який ми бачимо на другому плані. Автор настільки вміло зобразив квіти, що глядач може побачити, як поникли і намокли від важких крапель зливового дощу квіти. Герасимов, зображуючи квіти, користувався білими, рожевими, блакитними та перлинними відтінками та тонами. Поруч із вазою лежить перекинута склянка. Можливо, склянка впала через сильний вітер, а може його перекинув дощ – нам залишається тільки здогадуватися. Стіл сильно намок і блищить, як і все довкола. На мокрій підлозі відбиваються перила.

На другому плані зображено сад. Поряд з верандою росте кущ, він настільки промок, що зараз тягнеться своїм густим листям до землі. Вдалині ми бачимо невелику будову. Я думаю, що це лазня або невеликий сарай, у якому зберігається необхідний садовий інвентар – це лопати, граблі, відра. На другому плані дуже багато яскравої, освіженої дощем зелені. Весь сад ніби дихає після дощу. У лівому верхньому кутку видно шматочок піднебіння. Воно ще досить сіре та похмуре. Такий талант зобразити природу, освіжену дощем, можливо тільки у справжнього художника, відданого своїй справі.

Мене дуже вразила картина А.М. Герасимова “Після дощу”. Коли дивишся на неї, ніби відчуваєш, як по класу розноситься свіжий запах, який буває після грози, хочеться вдихнути цю свіжість на повні груди. Мені захотілося хоча б на мить опинитися там, щоб насолодитися красою та свіжістю літнього саду, обмитого теплим літнім дощем.

Разом із статтею «Твори з картини Герасимова «Після дощу» ( Мокра тераса), 6 клас» читають:

Олександр Михайлович Герасимов
Після дощу (Мокра тераса)
Полотно, олія. 78 х 85
Державна Третьяковська галерея,
Москва.

До 1935 року, написавши безліч портретів У. І. Леніна, І. У. Сталіна та інших радянських керівників, А. М. Герасимов висунувся у найбільші майстри соцреалізму. Втомившись від боротьби за офіційне визнанняі успіх, він поїхав відпочити у своє рідне та улюблене місто Козлов. Тут і було створено «Мокра тераса».

Сестра художника згадувала, як було написано картину. Її брат був буквально вражений видом їхнього саду після одного надзвичайно сильного дощу. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і виблискувала, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалося і біліло небо.

Митя, швидше за палітру! – закричав Олександр своєму помічнику Дмитру Родіоновичу Панін. Картина, яку брат назвав „Мокра тераса“, виникла з блискавичною швидкістю – вона була написана протягом трьох годин. Наша скромна садова альтанка з куточком саду отримала під пензлем брата поетичний вираз».

Натомість картина, що виникла спонтанно, написана невипадково. Мальовничий мотив освіженої дощем природи приваблював художника ще роки навчання в Училище живопису. Йому вдавались мокрі предмети, дахи, дороги, трави. Олександр Герасимов, можливо, сам не здогадуючись, йшов до цієї картини довгі рокиі приховано хотів побачити на власні очі те, що ми зараз бачимо на полотні. Інакше він міг просто не звернути увагу на залиту дощем тераску.

У картині немає напруженості, немає переписаних шматків і вигаданого сюжету. Вона дійсно написана на одному подиху, такому ж свіжому, як і дихання зеленого листя, обмитого дощем. Образ підкуповує безпосередністю, у ньому видно легкість почуттів художника.

Художній ефект картини багато в чому визначила висока мальовнича техніка, побудована на рефлексах «На терасу лягли соковиті відблиски садової зелені, на мокру поверхню столу – рожеві, блакитні. Тіні барвисті, навіть кольорові. Відбиття на вологих дошках відливають сріблом. Художник використовував лесування, наносячи поверх просохлого шару нові шари фарби – напівпрозорі та прозорі, наче лакові. Навпаки, деякі деталі, наприклад, садові квіти, написані пастозно, підкреслено фактурними мазками. Мажорну, піднесену ноту вносить у картину контражур, прийом освітлення ззаду, впритул, крон дерев чимось віддалено нагадують мерехтливі вітражі» (Купцов І. А. Герасимов. Після дощу // Юний художник. 1988. № 3. С. 17.).

У російському живописі радянського періодутрохи знайдеться творів, де було б виразно передано стан природи. Я вважаю, що це найкраща картинаА. М. Герасимова. Художник прожив довге життя, написав багато полотен на різні сюжети, за які отримав багато нагород та премій, але наприкінці шляху, озираючись на пройдене, вважав саме цей твір найзначнішим.

“Мокрий” ефект у картині Герасимова “Після дощу”.

Давайте разом подивимося на картину Олександра Герасимова “Після дощу”. Що це? Жанрова сцена без людей? Натюрморт? Краєвид? Ця картина включає елементи різних жанрів і тим цікава. Ми бачимо терасу, на якій, може, лише годину тому сиділи люди – пили чай, читали газети, хтось, мабуть, вишивав на тепер уже порожній лаві. Це могла бути жанрова сцена. Художник міг би зобразити, як люди тікають з тераси через дощ, що раптово наринув. Ми можемо лише здогадуватися про це, але ситуація типова для оптимальної жанрової сцени. Ми бачимо стіл, на якому розташовані ваза з квітами та перевернена склянка (мабуть, її перевернув порив вітру) – типовий натюрморт. На задньому плані перед нами чистий гарний краєвид – літній сад, омитий дощем.

Дивлячись на картину, ми відчуваємо свіжість після дощу, вологість повітря. Художнику дуже добре вдалося передати саме атмосферу, яка виникає після літньої зливи. Все, що ми бачимо, намокло від дощу. І це, можливо, найдивовижніше, як успішно художникові вдалося написати дощову воду практично на всіх поверхнях. Видно, що злива пройшла щойно і ще ні крапельки не висохло, не випарувалося. Вода блищить, завдяки сонцю, що вже виглянуло, ми бачимо його пробиваються промені в саду. Всі поверхні – стіл, підлога, лавка, листя, в бликах. Райдужні відблиски написані з великою майстерністю і в нас не залишається сумнівів – якби вдалося покласти долоню на цю лаву або провести рукою по листі дерева – на ній залишилися б краплі води.

Так достовірно написати природу після дощу вдавалося не кожному художнику. Не всі вміють точно передати “мокрий” ефект. А ось російський художник Герасимов завжди любив і вмів його зображати. Одного разу, коли він був дуже знаменитим майстром, він приїхав до своїх батьків до міста Козлів, де у літній день вся сім’я сиділа на терасі. Раптом хлинув дощ, та такий сильний, що навіть тераса, захищена перилами та дахом, миттю промокла. Тут же визирнуло сонце. Все сяяло такою чистотою, виглядало так чудово, що художник не став чекати й хвилини, схопив полотно та палітру і почав писати картину. Ми можемо уявити, де він розташував мольберт – у глибині тераси. Герасимов використовував більш темні фарби на передньому планікартини, яскраві – на середньому, зовсім світлі – на задньому. Наш погляд прагне до найсвітлішого, сонячного. Живописець зумів не лише зобразити красу моменту, а й передати настрій – захоплений, піднятий.

Герасимов написав за своє життя безліч видатних робіт, за які отримував премії та нагороди. Але картина “Після дощу. Мокра тераса” була його коханою. Він вважав її найкращою своєю картиною.

Картина Герасимова Після дощу – одна з кращих робітхудожника.

Щоб зрозуміти картину Герасимова Після дощу (Мокра тераса) варто згадати кілька історичних фактів.

У 1881 році 31 липня у місті Козлові, у купецькій сім’ї, народився Олександр Михайлович Герасимов. Один з найвідоміших художниківсвоєї епохи, Герасимов у молодості серйозно захоплювався імпресіонізмом, але історичні процеси початку ХХ століття повністю змінили його погляди.

Революція в Росії і подальше будівництво комунізму зробили з художника затятого послідовника нової течії – соцреалізму. Слід зазначити, що у соцреалізмі Герасимов повністю розкрився як художник. Його картини вважалися в СРСР під час сталінської епохиканонічними.

Особистий художник вождя всіх народів, Герасимов написав безліч картин Сталіна, Леніна, Ворошилова. Після приходу до влади Хрущова, Герасимов втрачає статус особистого художника Кремля.

Однак у низці творів художника є не лише картини вождів та полотна, що прославляють соціалізм.

Одна з видатних робіт автора, картина. Після дощу була написана Герасимовим після того, як він покинув столицю і в пошуках заспокоєння вирушив у рідне місто. настільки відрізняється від решти творчості художника що, безсумнівно, заслуговує на окрему розмову.

За спогадами сестри Герасимова, художник був вражений побаченим садом. Такий стан природи, палітру квітів, пахощі повітря неможливо було не відобразити на полотні. Після дощу все навколо перетворилося і художник негайно вимагав свого асистента, Дмитра Паніна, пензля і фарби. Саме полотно було створено за кілька годин, із тією вражаючою швидкістю, яка говорить про вибух емоцій у автора.

Змінивши все навколо, мокра альтанка, лиття дерев, все це в руках художника набуло іншого сенсу. Ще роки молодості природа, дощ, вітер приваблювали Герасимова своєю природно красою і тепер усе це втілилося у картині Після дощу.

До цієї картини Герасимова вело все його життя, нехай це не прозвучить претензійно, але саме мокра тераса після дощу допомогла йому створити найкраще творіння. У образах картини легкість, емоції автора, чистота помислів. Техніка виконання визначила художню наповнюваність.

В радянської історіїживопису знайдеться не так багато творів, які можна порівняти з картиною Після дощу за своєю барвистістю та виконанням.

Сам художник згадуючи своє життя і свої полотна, вважав що — найкраще з того, що виходило з-під його кисті.

Художник Герасмов створив картину під назвою Після дощу. Коли я її побачила, то й собі захотілося повісити таку картину, де ми бачимо мокру терасу після дощу і якщо мені колись зустрінеться репродукція картини Герасимова, я обов’язково її куплю і повішу собі в кімнату. А поки що мені належить виконати завдання з літератури та написати за картиною Герасимова -опис для 6 класу.

А. Герасимов «Після дощу» картина

Отже, розповідь по картині «Після дощу» Герасимова я почну з загального враження, А воно лише приємне. Коли я побачила картину, то не з’явився похмурий настрій, як це часто буває після дощу. Дивлячись на картину, не відчувається прохолода, яка також опускається на землю після негоди. Навпаки, картина віє свіжістю, чистотою, від неї виходить якесь невимовне тепло.

Продовжу опис картини Герасимова тим, що я бачу на картині. Отже, одразу ми бачимо частину тераси, де розташована лавка, а також стоїть стіл. На столі стоїть ваза з квітами, щоправда, краплі дощу частину пелюсток збили, і вони лежать на столі. Від вологи листя повністю прилипло до столу. А поряд на столі лежить склянка. Може, його перекинув вітер, а можливо люди, які незадовго до злививідпочивали на терасі, поспіхом зачепили склянку і він перекинувся.

На підлозі, на столі, на лавці, куди не подивися, всюди калюжі, все мокре і блищить на сонці, яке поступово пробивається хмарами.

Після дощу розташовується сад. Гілки дерев трохи прогнулися, адже обмите водою листя стало важчим. Коли дивишся на сад, то здається, ніби все ожило, зелень стала соковитішою, яскравішою. А якщо придивитися, то крізь листя видніється дах якийсь господарського будівництва. Швидше за все це видно дах сараю.

Герасимов після дощу написав таку картину, яка мені дуже сподобалася, і, як я вже говорила, обов’язково колись я куплю собі його картину чи її репродукцію.