У Пекінській опері майже немає

0 Comments

Східний театр

Музика і акторська пластика, костюми й грим — усе це ти одразу пригадуєш, коли мова йде про театр. А чи можеш ти уявити на театральній сцені акробатику і бойові мистецтва? Такий синтез існує в східному театрі.

Отже ми знову подорожуємо до східних країн. У Китаї, Індії театр набув неповторних рис. Уяви собі театр без декорацій. У традиційному східному театрі їх не було. Тому акторам доводилося розкривати зміст постановки лише завдяки своїй майстерності. Крім цього, тут всі ролі, навіть жіночі, грали та грають лише чоловіки. Персонажі втілюють певні характеристики — амплуа: Жартівник, Добродій, Скривджений, Злий тощо. Кожний персонаж має свій особливий костюм, грим, перуку.

У Пекінській опері — перлині китайського театру — чотири основних амплуа: герой (шен) і героїня (дань), «розфарбована особа» (цзін) і комік (чоу). Актор веде діалог не лише словом і співом, а й «мовою жестів».

Основні амплуа Пекінської опери (шен, дань, цзін, чоу)

Основою відомої на весь світ Пекінської опери є музика. Велику увагу китайські митці приділяють вокальній майстерності. У самобутньому видовищі значна роль пантоміми, танців і акробатики.

Який із перелічених елементів китайського музичного театру є нетиповим для опери?

У костюмі та гримі китайського театру широко використовується символіка. Наприклад, вишитий дракон, який означає велич, прикрашає тільки халат імператора. Злі і жорстокі люди носять чорний одяг. Військові одягнені в бойові обладунки із зображенням тигра або леопарда, що означає хоробрість і мужність. Колір гриму також втілював певну характеристику: червоний — чесність і відданість; білий — хитрість, злодійство; жовтий — жорстокість; золотий застосовували для міфічних героїв.

Великий національний оперний театр (Пекин, Китай)

За відомою казкою Г. К. Андерсена «Соловей» композитор Ігор Стравінський створив однойменну оперу, яка стилізує атмосферу давнього Китаю.

Подивись фрагмент із вистави Пекінської опери. Зверни увагу на манеру співу, особливості танців і музики, зокрема, яка звучить під час «бойових» сцен.

Театральне мистецтво Індії також має дуже глибокі корені. Стрижнем індійського театру став танець, тому його називають музично-танцювальною драмою. Слово, музика і танець тут однаково важливі. Склалася танцювальна драма за стародавнім епосом, яку зазвичай виконували просто неба під місячним світлом. Величезного значення надавалося ретельно розробленій мові жестів і міміки, різноманітним положенням пальців, які передавали складні почуття. Спектакль супроводжував оркестр індійських інструментів.

Актори індійського театру

Порівняй костюми та маски акторів індійського і китайського театрів.

ЗЕЛЕНЕ СЛОНЕНЯ (БЕМ-БА ЛА БЕМ-БА)

Вірші О. Вратарьова

Музика І. Кириліної

1. На острові Лабемба,

В затоці Балабемба,

Жили собі звичайні

Жили собі та й годі,

Співали при народі,

А вранці при нагоді

Бем-ба ла бем-ба ба.

2. Прийшла зима на острів,

А там зима — це дощик,

Холодний довгий дощик,

Але слонові сухо,

Бо два слонячі вуха –

Накрийся і співай!

3. Набридло зимувати,

Під вухами співати,

Одна єдина думка

У кожного слона:

Коли ж це сонце вийде,

Коли ж нарешті прийде,

Зелена і весела

4. І сонечко заграло,

Й на чисте поле вийшло

Чому ж це ти зелене?

Навіщо ти зелене?

Для чого ти зелене?

Тому що я — весна.

Мистецькі поради

  • 1. Склади виконавський план пісні відповідно до її змісту.
  • 2. Поміркуй, як будуть відрізнятися виконання кожного з куплетів (настрої, темп, динаміка).
  • 3. Виконай пісню з інсценізацією.
  • 4. Пофантазуй, який мультиплікаційний фільм можна створити за словами пісні «Зелене слоненя» («Бем-ба ла бем-ба»).

Листівка (за Марією Приймаченко)

Слоник зі скла

Мистецька скарбничка

Амплуа — виконання актором певних ролей, що відповідають характеру його дарування і зовнішнім даним (трагік, комік тощо).

Узагальнюю, аргументую, систематизую

  • 1. Назви основні риси китайського музичного театру на прикладі Пекінської опери.
  • 2. Розкрий особливості синтезу мистецтв у театрі Індії. Чому, на твою думку, його називають музично-танцювальною драмою?
  • 3. Схарактеризуй костюми, маски й грим акторів східного театру. Поміркуй, де в сучасному житті потрібно мистецтво гриму.

Самостійне дослідження, медіапошук

Досліди й розкрий секрети мистецтва східного театру тіней.

Ажурні ляльки театру тіней

Фантазую, експериментую, дію

Гра-пантоміма «Амплуа». Розіграй із однокласниками й однокласницями сценки в стилі східного театру, використовуючи мову жестів і міміки (однокласники та однокласниці мають відгадати персонажа).

Пекінська опера

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Чи знаєте ви пекінську оперу, як знаємо її ми? Мабуть, немає. Ви, напевно, думаєте про неї так, як думала наша знімальна група до того, як побувала в Пекіні на цьому традиційному китайському розвазі. Головний парадокс полягає в тому, що в пекінській опері не співають. Чому ж вона в такому випадку називається оперою? У цьому і криється головна загадка. На жаль, на всі питання китайці цілком дохідливо пояснюють, що це не опера, а пекінська опера. І що ж ви, мовляв, хочете від абсолютно іншого виду театрального мистецтва? Коротко і ясно. І особливо не посперечаєшся.

Пекінська опера з’явилася в Китаї відносно недавно – у XVIII столітті. У 1790 р. 4 провінційні театральні трупи зібралися в столиці, щоб дати першу виставу для імператорського двору. Протягом двадцяти наступних років склалися основні риси пекінської опери. З тих пір вона не зазнала ніяких суттєвих змін ні щодо форми, ні щодо сюжетів і тем для постановок. Сучасні глядачі спостерігають практично те ж саме, що бачили китайські шанувальники театру в минулому столітті. І, що дивно, це тільки додає їй популярності. У КНР навіть існує спеціальний телевізійний канал, який цілодобово без перерви веде трансляції цього незвичайного, якщо не сказати дивного, на погляд європейця, дії.

Пекінська опера – це особлива неповторна суміш з театру, пантоміми, акробатики, цирку і карнавального дійства. Вважається, що все це і складає її суть. А сталася вона, як і весь театр, від стародавніх вуличних вистав, правда, набагато пізніше. Саме звідти відбувається класичний набір атрибутів театру масок. Наприклад, стандартний набір персонажів – жіночі типи: цин юі – прекрасна юна дівчина, хуа дан – заміжня молода жінка. Чоловічі типи – ву че – роль воїна або чиновника, сяо чен – це зазвичай юнак чи студент, лао чен – чоловік середніх років. Крім того, актори з сильно розфарбованими особами – Дженг Джинг – позитивний характер або фу Джинг – негативний. Досить одного побіжного погляду на грим актора, щоб зрозуміти, що це за персонаж. Колірна гамма також має своє значення. Наприклад, золоті або срібні тони закріплені за примарами, монстрами або безсмертними. Перед тим як нанести фарби на обличчя, їх змішують з водою або маслом.

Сюжети досить прості, якщо не сказати примітивні. Ми подивилися дві постановки – “Подарунок перлини на мосту веселки” і “Перехрестя”. Перша – це стара казка, історія кохання. Молода дівчина і юнак зустрілися на мосту і тут же полюбили один одного. На знак свого почуття дівчина дарує своєму обранцеві перлину. Ну а далі починаються перешкоди у вигляді злих чоловіків, родичів, дружин і так далі. Але все закінчується цілком благополучно.

У другій постановці головне – бій у темряві. Два воїна в повній темряві намагаються знайти один одного. Природно, з цього нічого не виходить. Темрява – уявна. Насправді все відбувається при яскравому світлі у супроводі оркестру національних інструментів – двострунний скрипок ерху, тарілок, барабанів і гітар. Треба сказати, що від тривалого прослуховування такої музики у людини непідготовленої може навіть розболітися голова, оскільки вся ця мелодія сильно змахує на какофонію. І звучить вона без перерви протягом усієї дії. Іноді це супроводжується репліками або діалогами акторів, також сильно змахують на нечленороздільні вигуки. Але це тільки для європейського вуха. Щоб іноземці могли розуміти суть того, що відбувається, всі репліки зазвичай дублюються титрами на табло.

Дія розвивається стрімко, але передбачувано. Оскільки в постановках такого роду добро завжди має торжествувати над злом, а трагічний результат неможливий просто за визначенням. Може бути, в цьому і криється головна приваблива риса пекінської опери. Тим більше що її оптимістичний настрій дуже добре поєднується з китайськими ідеологічними установками колишніх років. Втім, не тільки китайських. Адже відомо, що хеппі-енд – це одна з неодмінних умов успіху практично будь-якого сучасного кіно.

Пекінська опера

Пекінська опера – визнана національний скарб Китаю. У 2010 році цей класичний вид мистецтва Піднебесної увійшов до списку нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО. Нижче ми розповімо про історію, репертуарі, персонажах, масках пекінської опери та багато іншого.

Чим відрізняється пекінська опера

Перше, про що слід знати, – пекінська опера разюче відрізняється від звичної нам, європейської. Тут особливий вид гриму, яскраві костюми, верескливі крики акторів. Пекінська опера об’єднує в собі драматичне виконання, спів, діалоги, пантоміми, акробатичний бій і танці. Все це допомагає нам уявити різних персонажів і їх емоції: радість, гнів, печаль, щастя, здивування, страх, смуток.

Пекінська опера є міст з великим минулим Китайської Імперії. Її історія налічує більше 200 років, але старовинна опера і сучасна нічим не відрізняються. Тобто в наші дні ми можемо дізнатися про культурні традиції Китаю часів династії Цин (кінець XVIII століття)!

Пекінська опера – Персонажі

Пекінська опера костюми

Персонажі пекінської опери можуть бути шляхетними або підступними, красивими або некрасивими, позитивними або негативними героями. Як тільки актор з’являється на сцені – по його гриму і костюму відразу можна визначити характер персонажа, якого він грає.

В даний час в пекінській опері персонажі діляться на чотири основні амплуа. Це гідний і порядна чоловічий персонаж Шен, жіночий персонаж Данина, Цзин (або Хуалянь) – чоловічий персонаж з строкатим гримом на обличчі і Чоу – комічне амплуа.

Цікаво, що до середини минулого століття всі ролі виконували виключно чоловіки. Будь-яке з 4 основних амплуа пекінської опери може бути головною дійовою особою.

Репертуар пекінської опери

Маски пекінської опери

Репертуар пекінської опери в основному складається з оповідей про попередні династіях, важливі історичні події, життя імператорів і імператриць, про міністрів і генералів, геніїв і неймовірних красунь. Персонажі пекінської опери знайомлять нас як з сюжетами з давньої історії, так і з часами правління останньої імператорської династії.

Деякі з сучасних сюжетів були взяті з китайської літератури і класичних романів під час підйому комунізму. Вони широко відомі в країні, але, можливо, не зовсім точно передають історичні факти.

Найвідоміші сюжети пекінської опери:

  • Сирота з роду Чжао
  • П’ятнадцять мідних струн
  • Хитрість з порожнім містом
  • Легенда про білу змію
  • п’яна наложниця
  • Пастка для єдинорога

Музика в пекінській опері

Пекінська опера персонажі

Музика в пекінській опері дуже мелодійна й приємна на слух. Можна виділити дві основні музичні лінії: сипі і ерхун.

Вистава супроводжується грою на духових, ударних і струнних інструментах. Головні музичні інструменти в пекінській опері – цзіньху (двострунний смичковий інструмент з високим регістром), юецинь (чотириструнний щипковий інструмент з круглою декою), саньсянь (триструнний щипковий інструмент), сону (китайський кларнет), флейта, гонг, тарілки, малі гонги і т . Д.

Грим в пекінській опері

Мистецтво пекінської опери

Грим, а іноді також маски, грають в пекінській опері найважливішу роль. За допомогою гриму вдається показати риси характеру персонажів, до того ж існує неймовірна кількість стилів і поєднань кольорів в гримі. Наприклад, чорний колір показує глядачеві розумних персонажів, в той час як білий грим позначає зло.

Примітно, що за основу гриму взяті знамениті китайські маски. До речі, а ви чули про сичуаньської опері і магічною зміні осіб?

Пекінська опера – Костюми

Костюми в пекінській опері – сама впізнанна частина вистави. Вони елегантні, витончені, часто прикрашені ручною вишивкою. У дизайні костюмів часто використовуються традиційні китайські мотиви, що надає їм високу естетичну цінність. Дізнайтеся більше про мистецтво китайської вишивки .

Театр пекінської опери

Театр пекінської опери

Спочатку в більшості китайських театрів сцени представляли собою квадратні майданчика, що відкриваються глядачам з трьох, а іноді і з усіх чотирьох сторін. В останньому випадку подання можна було спостерігати і ззаду, що впливало на загальний пристрій сцени в пекінській опері. Над майданчиком містився Шоуцзі, що нагадував звичний для західного театру завісу. Таким чином простір поділялося на саму сцену і закулісся.

А ще в Китаї досі збереглася давня традиція театру тіней – сучасні майстри лялькового театру тіней використовують комп’ютерні програми, сучасне освітлення і звук.

Мистецтво пекінської опери в наші дні

Пекінська опера здобула світову славу після того, як великий майстер Мей Ланьфан (梅兰芳) відвідав Японію в 1919 році. Мей Ланьфан – легендарний виконавець жіночих персонажів амплуа «данину» в уявленнях пекінської опери.

Пекінська опера внесла величезний внесок у культурний обмін між Китаєм і західними країнами. В наші дні китайські театри часто виїжджають на гастролі, і ви можете насолодитися виступом артистів цього класичного виду мистецтва Піднебесної в багатьох містах світу.

Пекінська опера в Пекіні з Чайна Хайлайтс

Китайська пекінська опера

Краще один раз побачити, ніж сто разів почути! Приїжджайте до Пекіна, відвідайте подання до справжньому театрі пекінської опери і дізнайтеся багато цікавого про масках, гримі, персонажах, сюжетах.

Ми підготували приклади турів, вони допоможуть вам зорієнтуватися. А якщо у вас є своє бачення поїздки в Китай – надішліть нам запит , Ми допоможемо перетворити ваші ідеї в логічні тур програми.

Культура Китаю – Цікаво знати

Цікаве про Китай і корисні статті про подорож по Піднебесної.

    Выставки в пушкинском музее изобразительных Их имена – символ эпохи Ренессанса. Их картины – национальное достояние Италии. В Музее изобразительных искусств имени Пушкина идут последние приготовления к открытию грандиозной выставки шедевров итальянских

Ленинские горки музей заповедник Усадьба Горки возникла в конце XVIII века, парк и усадебный дом восходят ко времени Дурасовых (начало XIX века), хозяйственные сооружения и парковые павильоны — к предреволюционным годам, когда поместьем

Государственный исторический музей С мая 1895 г. до ноября 1917 г. официальное название музея звучало следующим образом — «Императорский Российский исторический музей имени Императора Александра III». Музей имени Его Императорского Высочества

Екатеринбургский музей изобразительных искусств В основе здания музея — одно из старейших сохранившихся зданий Екатеринбурга, построенное в 1730-х — начале 1740-х как госпиталь Екатеринбургского железоделательного завода[1], впоследствии

Государственный историко-литературный музей-заповедник а Пушкинский заповедник объединяет две усадьбы: Захарово и Вяземы. На территории усадеб расположен Государственный историко-литературный музей-заповедник А. С. Пушкина. Всего на территории Вязем более