Найкращі фільми 2022. На цю мить

У кінотеатрах Києва та інших українських міст поступово відновлюють програму світових прем’єр. Похід у кіно в тих містах, де це можливо, підтримає економіку країни й водночас стане маленькою радістю повернення до звичайного життя. Розповідаємо про найкращі кінопрем’єри цього року.

Все всюди і все одразу (Everything Everywhere All at Once)

Автор фото, Alamy

Творчий дует режисерів Деніеля Квана та Деніеля Шайнерта, відомий як Деніелс, 2016 року заявив про себе чорною комедією “Людина – швейцарський ніж” з Денієлом Редкліффом у головній ролі.

Цього разу вони створили фантастичну кунгфу-комедію про жінку, яка намагається розібратися з податками, а потрапляє у мультивсесвіт, де вона може існувати в різних версіях самої себе.

Головну роль виконала китайсько-малазійсько-американська акторка Мішель Єо, відома по фільмах “Завтра не помре ніколи”, “Мемуари гейші”, “Тигр підкрадається, дракон ховається”. Роль лиходійки-бухгалтерки зіграла Джеймі Лі Кертіс.

Фільм зібрав 60 млн доларів у американському прокаті.

Топ Ґан: Меверік (Top Gun: Maverick)

“Найкращий стрілець” тричі потрапляв до списку найочікуваніших фільмів року, спочатку прем’єру продовження культового бойовика 1986 року планували на 2019-й.

Але арешті прихильники надзвукового пілотажу отримають задоволення, на яке вони так довго очікували, прем’єра також стала подарунком до 60-річчя самого Тома Круза.

Як зробити успішний сіквел фільму, який вийшов понад 30 років тому? Усе просто. Берете всі елементи оригіналу, які сподобалися глядачу, та робите їх у 10 разів кращими. У довгоочікуваному сиквелі славетного бойовика герой Круза Піт “Маверік” Мітчелл – капітан ВМС, а його давній суперник лейтенант “Айсмен” (Вел Кілмер) – тепер генерал.

А от пасію капітана Піта в новій частині замість Келлі Макгілліс зіграла Дженніфер Коннеллі.

Подія (Happening)

Минуле є прообразом сьогодення у переконливій й зворушливій історії Одрі Діван про студентку коледжу Енн (Анамарія Вартоломей), яка намагається зробити аборт у Франції в 1963 році.

Знаючи, що материнство зруйнує її майбутнє, Енн без вагань звертається по нелегальну допомогу. Фільм викриває лицемірство медичної системи та черствість суспільства в цілому.

Уникаючи нотацій або мелодрами, режисерка створює тонкий художній фільм на суспільно резонансу тему.

Я червонію (Turning Red)

Автор фото, Alamy

Темою дорослішання цей новий анімаційний фільм від Pixar нагадує іншу стрічку студії – “Думками навиворіт”. Утім, він є унікальним з багатьох боків: це – перший фільм студії, режисеркою якого стала жінка і сюжет якого розгортається у Канаді.

Це також перший мультфільм Pixar, головна героїня якого – дівчинка з азійської родини.

Мейлін або Мей (Розалі Чанг) – старанна школярка, яка перетворюється на величезну кудлату червону панду щоразу, коли переживає стрес.

З огляду на те, що Мей — 13-річна канадка китайського походження, а дія фільму відбувається у Торонто на початку 2000-х років, “Я червонію” містить чимало автобіографічних деталей сценаристки й режисерки Домі Ші.

У вигляді панди Мей така мила, що тим, в кого є маленькі діти просто обов’язково потрібно замовити м’яку червону іграшку панди.

Герцог (The Duke)

Автор фото, Alamy

Кемптон Бантон (Джим Бродбент) колишній таксист із Ньюкасла зізнається у крадіжці картини Гої з лондонської Національної галереї. У 1961 році він вдерся через вікно туалету галереї й вкрав портрет герцога Веллінгтона, який написав Гоя.

Як пояснює герой, на злочин його штовхнула вартість телевізійної ліцензії для пенсіонерів.

Заснований на реальних подіях, “Герцог” – це дотепна, майстерно зроблена британська комедія. Стрічка сповнена ностальгії, але має й елементи сатири на снобізм британського істеблішменту.

Це останній повнометражний фільм режисера Роджера Мічелла (“Ноттінг Гілл”, “Венера”), який минулого року пішов з життя.

Чоловічий рід (Men)

Це останній доказ того, що Алекс Гарленд (“Ex Machina”, “Аннігіляція”) є одним із найсміливіших режисерів світу.

“Чоловічий рід” – це оригінальний погляд на сексизм і чоловічі привілеї. Працюючи в жанрі горора, Гарленд наповнює його дотепними, містичними й соціально гострими елементами.

Харпер, переконливо зображена акторкою Джессі Баклі, втікаючи від трагедії в особистому житті, потрапляє у самотній будинок в англійській глушині. Рорі Кіннер блискуче грає кількох токсичних чоловіків, з якими доведеться стикнутися Харпер.

Історія показана виключно очима Харпер, але вона є також вдумливим дослідженням сприйняття та реальності, провини та туги.

Доктор Стрендж: у мультивсесвіті божевілля (Doctor Strange in the Multiverse of Madness)

Автор фото, Alamy

“Доктор Стрендж”, вочевидь, поступається у першості на найкращу науково-фантастичну феєрію року фільму “Все всюди й одразу”, але це не робить його менш розважальним і захопливим.

Цей найдивніший і найстрашніший з блокбастерів Marvel зняв режисер Сем Реймі, відомий трилогіями “Зловісні мерці” і “Людина павук” з Тобі Магвайром.

Реймі наповнює екран своєю любов’ю до класичних коміксів про супергероїв і фільмів жахів. Утім, фільм про летючих зомбі та зеленошерстих мінотаврів не позбавлений і серйозних роздумів – про сім’ю, віру та жертовність.

Нестерпна тяжкість величезного таланту (The Unbearable Weight of Massive Talent)

Автор фото, KATALIN VERMES/ LIONSGATE

У комедійному бойовику Ніколас Кейдж грає самого себе. Його герой переживає життєву кризу й за мільйон доларів погоджується прийти на день народження свого фаната, мільярдера-мексиканця, але тут починаються серйозні проблеми.

У “Нестерпній тяжкості” багато посилань на різні роботи актора, який відомий своїм відмінним почуттям гумору й вмінням посміятися зі своєї слави.

Онода: 10 000 ночей у джунглях (Onoda: 10,000 Nights In The Jungle)

Лейтенант Онода Хіроо був японським військовим, який відмовився вірити, що Друга світова війна закінчилася в 1945 році. Разом із побратимами він продовжував вести партизанську кампанію на Філіппінах до 1974 року.

Цей тригодинний епос про виживання режисера Артура Харарі передає приголомшливий масштаб і дивність цієї історії, заснованої на реальних подіях. Це також співчутливе дослідження особистості головного героя, якого в різні періоди життя зіграли Юя Ендо й Канджі Цуда.

Лейтенант зображений наївною й обманутою людиною, яка, однак, чіпляється за власний хибний світогляд попри очевидні докази протилежного.

Після Янга (After Yang)

Автор фото, Alamy

Когонада без перебільшення – геній. Режисер стильної драми “Колумб” (2017) і головна творча сила за вишуканим серіалом Apple TV+ “Патінко”. Він вдихає нове життя та візуальний блиск у доволі банальний сюжет про робота з почуттями.

Колін Фаррелл грає батька, який намагається відремонтувати улюбленого робота своєї доньки Янга (Джастін Х. Мін), який вочевидь має проблиски людської душі.

Фільм про події, вочевидь, недалекого майбутнього приголомшує стилем і візуальною красою сцен, від з перших кадрів до несподіваного фіналу.

Правда про мене (True Things)

Англійська режисерка Гаррі Вутліфф запам’яталася глядачам своїм першим художнім фільмом “Тільки ти”, в якому вона поміщає сюжет романтичної комедії у реальні життєві обставини.

У своїй другій кінороботі вона продовжує досліджувати взаємодію пристрасті й суворої сучасної реальності. Головну героїню (Рут Вілсон) вириває з її нудного офісного життя небезпечно спокусливий персонаж Тома Берка.

“Правда про мене” – це проникливий і чуттєвий роздум про те, як ми готові обманюватися, коли закохуємось.

Хочете отримувати головні новини в месенджер? Підписуйтеся на наш Telegram або Viber!

Топ-10 найдорожчих фільмів, які зараз знімають в Україні

Державне агентство України з питань кіно оприлюднило у системі «Прозорро» 74 договори про створення фільмів на загальну суму 663,18 млн грн. При цьому третина розподілених коштів, а саме 248,93 млн грн припала на десять найдорожчих замовлень, повідомляє сайт «Наші гроші».

Отже, розповідаємо про десять найдорожчих українських фільмів, робота над якими триває у 2021 році.

«Штормова школа», 33,76 млн грн.

Повнометражний художній фільм «Штормова школа» знімає режисер з Нової Зеландії Вінсент Ворд, відомий за фільмом «Куди приводять мрії» 1998 року із Робіном Вільямсом у головній ролі («Оскар» за візуальні ефекти). Стрічка «Кремінь» створюється в офіційній копродукції України, Австралії, Німеччини, Швейцарії та Китаю. Спортивна драма «Штормова школа» (раніше фільм мав робочу назву «Кремінь»), присвяченої життю відомих яхтсменів-олімпійців.

Йдеться про життя та професійний шлях українського тренера Віктора Коваленка. Він створив олімпійські екіпажі, що завоювали золоті та бронзові медалі на першій для незалежної України літній Олімпіаді в Атланті. Не отримавши можливості для подальшої реалізації в Україні, Віктор прийняв запрошення збірної Австралії, ставши там національним героєм. Використовуючи власну систему, він перетворив австралійських юнаків на непереможну команду, що здобула золото та інші медалі на Олімпіадах у Сіднеї, Пекіні та Лондоні, і по цей день перемагає на міжнародних регатах. У світі його знають за прізвиськом Medal Maker, а у вітчизняному спорті він відомий як «Кремінь».

З українського боку над картиною працює «Пронто Фільм» продюсера Максима Асадчого. У головній ролі – Олег Шульга («Червоний», «Позивний «Бандерас»», «Мати апостолів»).

«Носоріг», 25,10 млн грн.

Компанія «Край Кінема» працює над художній фільмом «Носоріг» режисера Олега Сенцова. Знімає картину режисер за власним сценарієм. «Носоріг» – кримінальна драма, події якої розгортаються в Україні в 90-ті роки.

«Це епоха, яка нас усіх змінила – перехід від Радянського Союзу до наших сучасних днів, але всі ті виклики й досі актуальні для нашого суспільства. В українському кіно ще не знімали фільми про ці часи, тому я вважаю, що важливо поговорити про це, зазирнути в самих себе», – вважає режисер та автор сценарію Олег Сенцов.

«Про бандитів ми бачили багато стрічок, але мене цікавить перш за все людина: що вона відчуває, чому діє саме так, чи може така людина змінитися. Адже немає поганих людей, є люди, які роблять погані вчинки», – додає він.

Фільм створюється у копродукції України, Німеччини та Польщі. Загальний бюджет становить 1,65 млн євро. Проект «Носоріг» є переможцем конкурсного відбору кінопроектів Державного агентства України з питань кіно 2012 року, він також отримав головні премії індустріальних секцій кінофестивалів у Софії, Єревані та Одесі. Підготовку до зйомок стрічки було розпочато ще у 2013 році, проте через незаконне ув’язнення режисера в Росії, виробництво фільму не розпочалось. У 2020 році сума державної підтримки була збільшена до 25,10 млн грн. Частина фільму знімалась у Львові.

«Мавка. Лісова пісня», 25,00 млн грн.

Студія «Анімаград» отримала гроші на мультфільм «Мавка. Лісова пісня», який є одним із «довгобудів» українського кіно. мультфільм створюють за мотивами однойменної п’єси Лесі Українки.

Фірма «Анімаград» входить до складу FILM.UA Group. Режисеркою мультфільму є Олександра Рубан, сценаристом – Ярослав Войцешек, а музику пише гурт «ДахаБраха». Мультфільм вільно інтерпретує драму Лесі Українки. Українські ліси приховують безліч таємниць. Тут, серед столітніх дерев, живуть незвичайні міфічні істоти, а серед них – Мавка, новообрана Берегиня Лісу. Її головне покликання – захищати Ліс та його головний скарб – Джерело життя – від будь-яких зазіхань людей. Чи зможе Мавка врятувати Ліс? Чи зможе музика Лукаша зробити диво і врятувати кохання? Чи зможуть світ людей і світ Лісу об’єднатися проти зла? Автори ось уже декілька років обіцяють гепіенд.

«Батько», 25,00 млн грн.

Костянтин Лінартович

Художній фільм «Батько» – це військова драма режисера Олега Масленнікова. За сюжетом молодий, талановитий актор отримує з військкомісаріату повістку. Він змушений залишити сцену та вирушити у зону АТО.

Його батько, колишній кадровий військовий, який проживає в Бельгії, дізнається з новин про військові дії в Україні та повертається додому. Але син про це нічого не знає. Після пригод в зоні АТО підрозділ сина і підрозділ його батька з’єднується. Загальний бюджет – 35 млн грн.

Фільм знімає «Кінокомпанія 2016» Юлії Радостіної та Євгенія Д’яченка, яка до того створила фільм «Пекельна хоругва або Козацьке різдво». Власне фільм знімають за сценарієм актора Костянтина Лінартовича, який зіграв одну з головних ролей в казці. Зйомки мають розпочатися у травні 2021 року. Попередня дата релізу – 15 червня 2022 року.

«Ольга», 25,00 млн грн.

Режисером історичної драми є Клей Штауб. У центрі сюжету – постать княгині Ольги та її боротьба за збереження незалежності держави від зовнішніх і внутрішніх ворогів.

Сценарій було написано в США (сценаристи Річард Ронат та Юрій Карновський ) , але зйомки відбудуться в Україні. У дрімкасті – американські актори Скарлетт Йохансон, Кріс Еванс, Джерард Батлер, Райян Гослінг, Марго Роббі, Кріс Хемсворт та Кетрін Винник. Проте наразі невідомо, хто зніматиметься у проекті. Також обіцяють комп’ютерну графіку як в стрічці «300 спартанців».

Загальний бюджет картини – 154 млн грн. Початок зйомок заплановано на травень 2021 року, а допрем’єрні покази – у листопаді 2022 року. Україну представляє «Сінемадей» Степана Богушинського, Юрія Карновського, Юрія Прилипка і Сергія Скрабунова.

«Смак свободи», 24,99 млн грн.

Режисером драматичної комедії є Олександр Березань. За сценарієм Олени Моренцової-Шулик, молода кухарка Варя втрачає роботу, бо її висока кухня нікому не потрібна у придорожньому кафе. Яскрава, гонорова і дотепна, вона тікає зі сходу на захід країни та знаходить там книжку легенди української кухні Ольги Франко. Знахідка запалює дівчину на сміливу мрію: відкриття ресторану імені Ольги попри недовіру місцевих. Займається фільмом «Ганзафільм» Юлії Кравченко, відома за фільмом «Шляхетні волоцюги».

Автори розповідають, що ідея стрічки виникла, коли продакшн розробляв фільм «Інший Франко» про сина Івана Франка Петра. Головну чоловічу роль зіграє Максим Донець. Автори хотіли б, щоб головну героїню зіграла Варя Лущик («Гуцулка Ксеня»).

«Дон Жуан із Жашкова», 24,90 млн грн, 24,90 млн грн.

Режисером драматичної комедії є Віктор Буток, який адаптував однойменну п’єсу разом з її авторкою Оксаною Гриценко.

Головним героєм фільму є Женя Горобчик – київський фотограф родом із Жашкова, якого дуже люблять жінки. Він шукає роботу, але випадково знаходить нове кохання. Але у Жені вже є дружина і син, а ще колишня дружина і купа проблем. Він розривається між ними й вирішує, що краще вже під поїзд, ніж так далі. Знімає «Крісті Фільм» Дмитра Мінзянова (попередня робота – «Погані дороги» Наталії Ворожбит).

«Кого ти більше любиш?», 23,58 млн грн.

Режисерка та сценаристка Тоня Ноябрьова, авторка фільму «Герой мого часу», працює з компанією «Діджитал Реліджн». Стрічку продюсують Наталія Лібет і Віталій Шереметьєв.

На відміну від повнометражного дебюту режіссерки, соціальної комедії «Герой мого часу», її нова картина більше тяжіє до драми. В основі сценарію реальна історія, пережита самою Ноябрьовою: розлучення батьків. Головну героїню фільму звати Лола. Її батьки розлучаються. Розкол відбувається не відразу, а тягнеться роками.

Емоційно прив’язана до батьків Лола відчуває це, що своєю чергою сильно позначається на ній. Розкол родини відбувається на тлі зламу старої імперії СРСР та народження нової держави України.

«Де гроші?», 21,60 млн грн.

«Дзідзьофільм» отримає гроші на картину «Де гроші?». Режисером комедії є Михайло Хома, який написав сценарій із Сергієм Алімовим, Діаною Юраш, Тарасом Дронем, Сергієм Либою, Павлом Остріковим та Кирилом Тимченком.

За сюжетом, піаніст-авантюрист Міша, щоб знайти гроші на визволення друга з-під арешту, влаштовується працювати до старої власниці таємничого будинку-квесту. Але він не знає, що питання «Де гроші?» цікавить не тільки його. Всі в цьому будинку шукають гроші.

Окрім Дзідзя, в комедії зіграють Ада Роговцева, Леся Нікітюк і Сергій Либа. Зйомки стартують у квітні 2021 року. Попередня дата прем’єри в Україні – 18 листопада 2021 року. Загальний бюджет фільму – 27 млн грн.

«Її б звали Марта», 20 млн грн.

Дарина Трегубова у фільмі «Сторонній»

Режисером містичного трилеру є телеведуча Дарина Трегубова, а сценаристом – Олександр Процюк (псевдонім Симор Гласенко). Стрічка розповідає про молодого реставратора, який змушений повернутися в Україну через пандемію.

У перший день ізоляції у військовому госпіталі зникають його дружина і маленька дочка, замість цього він зустрічає свого заклятого ворога.

Дарина Трегубова знялася у понад 70 фільмах і серіалах, десять кінопроектів вона створила як креативна продюсерка, також вона є ведучою телевізійних шоу («Цієї миті через рік», «Х-фактор») та кінопремії «Золота Дзиґа». Однією з останніх робіт акторки став трилер Дмитра Томашпольського «Сторонній», де герої таємниче зникають. Знімає фільм «Джой Філмз» Олександра Омельянова.

Найкращі фільми 2021. Перші підсумки

Напружена й водночас зворушлива драма режисера Шаки Кінга оповідає про лідера партії “Чорна пантера” Фреда Гемптона, вбитого 1969 року на замовлення ФБР.

Роль харизматичного революціонера, якого боялося ФБР, блискуче виконав Деніел Калуя, здобувши за неї “Оскара”.

Крім біографічної оповіді про відомих історичних постатей, стрічка порушує актуальні досі теми свавілля поліції та боротьби чорношкірих за свої права.

Мінарі (Minari)

Автор фото, Melissa Lukenbaugh, Courtesy of A24

Недооцінена, але блискуча автобіографічна драма Лі Ісаака Чунга розповідає про корейсько-американську родину, яка у 1980-х роках переїжджає на ферму в Арканзасі. “Мінарі” – це перша американська стрічка про життя іммігрантів, більшість діалогів в якій звучить корейською мовою.

Але “мовний бар’єр” швидко стає непомітним на тлі захопливої історії про те, чого вартує побудувати життя з нуля на новому місці.

Заслужена південнокорейська акторка Юн Ю Чжун отримала “Оскара” за роль бабусі Сун Джа.

Рая і останній дракон (Raya and the Last Dragon)

Автор фото, Disney

Події цього смішного, яскравого та динамічного анімаційного фільму студії Disney розгортаються у вигаданому стародавньому королівстві Кумандра десь в Азії.

Юна войовниця Рая шукає останнього магічного дракона, який допоможе їй перемогти сили зла й врятувати свого батька.

Але дракон традиційно виявляється кумедним і дотепним другом, який не лише допомагає Раї здолати ворога, але й дає дівчинці важливі уроки життя.

Земля кочівників (Nomadland)

Автор фото, Searchlight Pictures

Стрічка режисерки Хлої Чжао, яка здобула три головних “Оскара” (найкращий фільм, найкраща режисерська робота й найкраща жіноча роль) оповідає про американців, які лишилися на узбіччі життя, героїв, яких Голлівуд зазвичай ігнорує.

Це – екранізація однойменного документального роману Джессіки Брудер, в центрі сюжету якого героїня Френсіс Макдорманд, вдова на пенсії, яка не має дітей.

Жінка не має можливості залишитися в своєму будинку, а тому пакує речі у старий фургон і вирушає у подорож пустелею. Як незабаром вона виявляє, таких “кочівників” у сучасній Америці чимало.

Їхню роль виконують реальні люди, які опинилися у скрутному становищі, а Макдорманд – єдина професійна акторка у фільмі. Разом з режисеркою Хлої Чжао вони майстерно усувають кордони між фактами та вигадкою.

Вихід по-французьки (French Exit)

Автор фото, Sony Pictures Classics

Багата вдова Френсіс (Мішель Пфайффер) втрачає всі свої статки і розкішну квартиру на Мангеттені, а на останні гроші вирішує переїхати до Парижа.

З нею разом їдуть її невдаха-син (Лукас Геджес) та чорний кіт, який розмовляє людською мовою і, вочевидь, є перевтіленням її чоловіка. Особливого шарму фільму додають нетуристичні види Парижа.

Гра Пфайфер сповнена гламурної витонченості, зверхності й блискучого гумору, створюючи тонкий баланс між фарсом і справжніми почуттями.

Команду оригінальних персонажів доповнює ясновидиця (Даніела Макдональд), яка спілкується з котом Френсіс, і оптимістична американська емігрантка (Валері Махаффі). Стрічка нагадує вишуканий десерт із меланхолійним присмаком.

Супернова (Supernova)

Автор фото, Alamy

Чуттєва історія любові й дружби англійського піаніста (Колін Ферт) і американського письменника (Стенлі Туччі), який страждає на ранню деменцію.

Подорожуючи мальовничим Озерним краєм в автофургоні, чоловіки усвідомлюють, що ця поїздка може стати їхнім останнім спільним відпочинком.

Попри сумний сюжет акторам вдається створити атмосферу доброго гумору, поки чоловіки щиро насолоджуються радощами, які незабаром стануть їм недоступними. Режисеру й сценаристу стрічки Гаррі Маквіну вдається блискуче передати ніжні чоловічі стосунки та біль їхньої втрати.

Ніч королів (Night of the Kings)

Автор фото, Neon

Новаторська драма режисера Філіппа Лакота сміливо поєднує реалізм із легендами, відроджуючи традиції африканських гріотів, бродячих казкарів і музикантів.

Сюжет оповідає про занедбану в’язницю десь у глибинці Кот-д’Івуару, в’язні якої затівають гру у дусі Шахерезади.

Щодня вони обирають одного чоловіка, який повинен розповідати історії всю ніч, а того, хто не впорається із завданням, вб’ють. У розповіді головного героя правда й вигадка змішуються, з’являються міфічні герої, які вступають у бій з надприродними силами.

Інші в’язні співають і рухаються у стилізованому танці. Стрічка майстерно зображує силу оповіді.

Ще по одній (Another Round)

Автор фото, Alamy

Режисер Томас Вінтерберг створив п’янкий коктейль комедії та драми, змусивши глядача поважати й співчувати головним героям попри їхню обурливу поведінку.

Учитель історії (Мадс Міккельсен) та троє його найближчих колег вирішують впоратися з кризою середнього віку за допомогою алкоголю. Не просто алкоголю, а його величезної кількості.

Експеримент чоловіків стає водночас й бурхливим святом пиятики, й тонким застереженням від алкогольної залежності. Це одна з найкращих ролей Міккельсена, а його танець у фінальній сцені без сумніву увійде в історію кіно.

Літо соулу (Summer of Soul)

Автор фото, Courtesy of Mass Distraction Media

Це життєрадісне документальне кіно оповідає про забутий музичний фестиваль 1969 року, який називали “Чорним Вудстоком”.

Це перша режисерська робота Ахміра Томпсона, який вправно вписав блискучі виступи Стіві Вандера, Ніни Сімон, Махалії Джексон, The 5th Dimension та багатьох інших, у напружений політичний контекст епохи.

Фестиваль відбувся лише через рік після вбивства Мартіна Лютера Кінга.

Стрічка не є ностальгічною подорожжю в минуле, а радше повертає втрачену частину історії, представляючи її у новому ракурсі боротьби за расову рівність.

Вершники справедливості (Riders of Justice)

Автор фото, Nordisk Film

Ще один фільм у списку з Мадсом Міккельсеном у головній ролі й знову про кризу середнього віку. І хоча “Оскара” за найкращий іноземний фільм здобула стрічка “Ще по одній”, “Вершники справедливості” Андерса Томаса Дженсена їй не в чому не поступається.

Кардинально змінивши зовнішність, Міккельсен виконує роль Маркуса, солдата, чия дружина загинула в аварії поїзда. Коли Маркус повертається додому зі служби за кордоном, він дізнається, що аварія не була випадковою.

Її влаштували навмисно, адже один із пасажирів мав свідчити проти банди байкерів. Далі сюжет розгортається у дусі комедійного бойовика з чорним гумором. Однак це також зворушливе дослідження того, як ми справляємося з травмами та втратою близької людини. І так, це також кіно із чудовим різдвяним настроєм.

Людський голос (The Human Voice)

Автор фото, Sony Pictures Classics

Цей емоційно потужний і візуально приголомшливий фільм, створений двома сучасними майстрами – Педро Альмодоваром і Тільдою Свінтон (головна роль) – триває лише 30 хвилин.

Стрічка заснована на п’єсі Жана Кокто 1930 року, в якій жінка розмовляє телефоном з чоловіком, який її кинув. Єдине, що відрізняє фільм від п’єси, це блукання Свінтон з кімнати у кімнату порожньою квартирою.

Однак її почуття є бурхливо театральними – в розмові з коханцем вона переходить від зухвалої гордості до благання.

Свінтон у сукні від Balenciaga в оточенні найвишуканіших декорацій, які коли-небудь створював Альмодовар, вимовляє свій монолог із пристрастю й зворушливою інтимністю.

Батько (The Father)

Автор фото, Alamy

Ентоні (Ентоні Гопкінс, нагороджений “Оскаром” за цю роль), енергійний 80-річний джентльмен, насолоджується життям у своїй лондонській квартирі. Поруч його турботлива й уважна дочка (Олівія Коулман).

Але незабаром люди та квартира починають змінюватися, створюючи атмосферу фільму жахів – і у певному сенсі це так і є. У Ентоні деменція, і сюжет розгортається так, як бачить світ тяжко хворий чоловік.

Стрічка створює моторошне, сумне й водночас захопливе відчуття, адже логічна послідовність подій відсутня.

Втім, “Батько” привертає увагу не лише технічною винахідливістю.

Драма Флоріана Целлера, адаптована з його власної п’єси за допомогою Крістофера Гемптона, проникає глибоко в серце.

Вона змушує глядача з жахом уявити, як це – мати немічних батьків, і ще з більшим жахом відчути, як це – втратити зв’язок з реальністю самому.

Прочитати оригінал цієї статті англійською мовою ви можете на сайті BBC Culture.

Хочете поділитися з нами своїми життєвими історіями? Напишіть про себе на адресу [email protected], і наші журналісти з вами зв’яжуться.

Хочете отримувати головне в месенджер? Підписуйтеся на наш Telegram або Viber!