Як називається комедія з Нагієвим

0 Comments

Комедія

Комедія (грецьк. komodia, від komos — весела процесія і ode — пісня) — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири розвінчуються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи людині. К. як жанр зародилася в Стародавній Греції. Одним із найвидатніших драматургів тієї пори був Аристофан, якому належать комедії “Ахарняни”, “Мир”, “Лісістрата”, “Вершники”, “Птахи”. Пізніше в літературі античного Риму помітне місце посідав Плавт. Пафос комічності виникає тоді, коли автор свідомо занижує свої дійові особи до певного середнього рівня, що існує в суспільному житті. Не маючи належних позитивних якостей, дійові особи комедійних творів, однак, претендують на певну значущість у родині, середовищі друзів тощо, їм притаманне ілюзорне бачення дійсності, вони завжди прагнуть розв’язати свої проблеми способами, які не підходять у даному випадку, оскільки вступають у протиріччя з об’єктивними законами суспільного розвитку.

В історії світової літератури є чимало блискучих К., написаних у різні часи представниками різних народів. У XVI-XVII ст. К. домінувала в іспанській літературі. Автору “Дон Кіхота” М. де Сервантесу належить крутійська комедія “Педро де Урдемалас”. Великою популярністю користувалися комедії Л. де Веги та Кальдерона де ла Барки. Вершиною комедійних здобутків епохи Відродження стали твори англійського драматурга В.Шекспіра. Уже ранні його К. (“Комедія помилок”, “Приборкання норовливої”, “Два веронці”) будуються як любовні історії романтичного характеру з пригодами, переодяганнями, непорозуміннями, смішною плутаниною. Ці риси посилюються у наступних його творах (“Сон літньої ночі”, “Багато галасу з нічого”, “Дванадцята ніч”, “Кінець діло хвалить” тощо). Найвищого розквіту в добу класицизму К. досягла в творчості Ж.-Б.Мольєра (“Тартюф”, “Дон Жуан”, “Мізантроп”). Пафос його п’єс спрямований на висміювання цинізму, лицемірства, егоїзму, духовної деградації суспільства й окремої особистості, що приховується за зовні пристойною респектабельністю та побожністю. В епоху Просвітництва слави неперевершеного комедіографа зажив П.Бомарше (“Севільський цирульник”, “Шалений день, або Весілля Фігаро”, “Злочинна мати”).

Витоки української К. — в інтермедійній частині шкільної драми та вертепу XVII-XVIII ст. Як і в кращих зразках європейської К., у центрі уваги національних авторів першої половини XIX ст.: І.Котляревського (“Москаль-чарівник”), Г.Квітки-Основ’яненка (“Сватання на Гончарівці”), П.Котлярова (“Быт Малороссии”, “Любка”) — опиняється родинне життя героїв, їх побутові взаємини. Потворні явища дійсності, розвінчання неуцтва, тупості, здирства та крутійства, моральної деградації дворянства втілені в комічних творах Г.Квітки-Основ’яненка, написаних російською мовою (“Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе”, “Дворянские выборы”, “Шельменко-денщик”, “Шельменко — волостной писарь”). У другій половині XIX ст. з’явилися К., що розкривали життя та побут українського народу в нових суспільно-історичних умовах (“За двома зайцями” М.Старицького, “Мартин Боруля”, “Сто тисяч”, “Хазяїн” І.Карпенка-Карого, “Чмир”, “Мамаша” М.Кропивницького, “Майстер Черняк” І.Франка). Традиції української комедійної класики були продовжені в літературі XX ст. Одна з перших К.. цього часу — “Рожеве павутиння” Я.Мамонтова. Вершини розвитку К. досягла у творчості М.Куліша (“Отак загинув Гуска”, “Хулій Хурина”, “Мина Мазайло”). В літературі останніх десятиліть К. представлена в творчості О.Коломійця (“Фараони”), О.Підсухи (“Ясонівські молодиці”), Я.Стельмаха (“Вікентій Прерозумний”), В.Минка (“Жених із Аргентини”). У сучасній українській і світовій літературах К. набула ряду нових жанрових модифікацій: трагікомедія (Л.Піранделло, Ж.Ануй), трагіфарс (Е.Іонеско), комічна алегорія (Є.Шварц), комедія-притча (В.Минко).

КОМЕДІЯ

Комедія (грец. κωμωδία, від κωμοζ — весела процесія і ωδη — пісня) — це драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири розвінчуються негативні суспільні й побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи людині. Комедія як жанр зародилася у Стародавній Греції. Вона постала із сороміцьких пісень. Давньогрецька комедія набуває рис політичної сатири. Так, твори найвидатнішого античного комедіографа Арістофана („Мир”, „Вершники”, „Лісістра-та”) пов’язані з актуальними проблемами суспільного життя, філософії, мистецтва. Перипетії приватного життя — в центрі уваги грецької, новоаттичної комедії (Менандр) та комедії римської (Теренцій, Плавт).

„Комедія, — писав Арістотель, — є відтворенням гірших людей, однак не в значенні повної порочності, але оскільки смішне є частиною потворного: смішне — не певна помилка і потворність, що нікому не завдає страждань і ні для кого не є згубним”.

Пафос комічності виникає тоді, коли автор свідомо занижує своїх персонажів від певного середнього рівня, що існує в житті. Не маючи належних позитивних якостей, герої комедійних творів, однак, претендують на певну значущість у родині, середовищі друзів, суспільстві. їм притаманне ілюзорне бачення дійсності. Вони завжди прагнуть розв’язати свої проблеми способами, які не підходять у даному випадку, оскільки вступають у протиріччя з об’єктивними законами суспільного розвитку.

У XVI—XVII століттях комедія домінувала в іспанській літературі. Авторові „Дон Кіхота” Сервантесу належить шахрайська комедія „Педро де Урдемалас”. Велику популярність мали комедії Лопе де Веґи та Кальдерона. Вершиною комедійних здобутків епохи Відродження стали твори англійського драматурга В. Шекспіра. Уже ранні його комедії („Комедія помилок”, „Приборкання непокірної”) будуються як любовні історії романтичного характеру з пригодами, переодяганням, непорозумшнями, сміїііною плутаниною. Ці риси посилюються в наступних його творах („Сон літньої ночі”, „Багато галасу з нічого”, „Дванадцята ніч”, „Кінець — справі вінець” тощо). Найвищого розквіту в добу класицизму комедія досягла у творчості Мольєра („Тартюф”, „Дон Жуан”, „Мізантроп”). Пафос його п’єс спрямований на розвінчання цинізму, лицемірства, егоїзму, духовної деградації суспільства і окремої особистості, що приховується за зовні цілком пристойною респектабельністю й набожністю. В епоху Просвітництва слави неперевершеного комедіографа зазнав П. Бомарше („Севільський цирюльник”, „Шалений день, або Одруження Фігаро”, „Злочинна мати”). Блискучі комедії створює італієць К. Гольдоні („Шинкарка”, „Слуга двох панів”).

Традиційно розрізнюють комедію ситуацій і комедію характерів. Джерелом комічного в першій виступають несподівані сюжетні ситуації, збіги обставин („Комедія помилок” В. Шекспіра, „Благочестива Марта” Т. де Молі-ни, „Сватання на Гончарівці” Г. Квітки-Основ’яненка). Провідною ознакою другої є насамперед гіпертрофія рис героя, розкриття психології характеру („Тартюф” Мольєра, „Ревізор” М. Гоголя, „Мина Мазайло” М. Куліша). Втім, справжні шедеври комедійного поєднують у собі риси й комедії ситуацій і комедії характерів. Особливо ця тенденція помітна з середини XIX століття.

Наприкінці XIX століття виникає так звана „комедія ідей”, основоположниками якої були О. Уайльд і Б. Шоу. В той же час з’являється „комедія настроїв” А. Чехова. Уайльд, Шоу, Чехов зосереджують свою увагу не на зовнішній інтризі та подійності, а на внутрішній дії, на боротьбі ідей, мотивів, настроїв. У XX столітті з’являються сатиричні твори комедійного жанру (п’єси В. Маяков-ського, Остапа Вишні), комічні казки-алегорії (Є. Шварц), викривальні комедії (Б. Нушич, Б. Брехт), ексцентричні комедії-буфонади (Д. Хармс, Ж. Жіроду).

Витоки української комедії криються в інтермедійній частині шкільної драми та вертепу XVII—XVIII століть. Як і в кращих зразках європейської комедії, в центрі уваги національних авторів першої половини XIX століття — І. Котляревського („Москаль-чарівник”), Г. Квітки-Основ’я-ненка („Сватання на Гончарівці”), П. Котлярова („Быт Малороссии”, „Любка”) — опиняється родинне життя героїв, їхні побутові взаємини. Автори велику увагу приділяють звичаям і віруванням українського народу, національним обрядам і традиціям.

Потворні явища дійсності, розвінчання неуцтва, тупості, здирства та крутійства, моральної деградації дворянства знайшли втілення в комічних творах Г. Квітки-Ос-нов’яненка, написаних російською мовою („Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе”, „Дворянские выборы”, „Шельменко-денщик”, „Шельменко — волостной писарь”).

У другій половині XIX століття з’явилися комедії, що розкривали життя й побут українського народу в нових суспільно-історичних умовах („За двома зайцями” М. Ста-рицького, „Мартин Боруля”, „Сто тисяч”, „Хазяїн” І. Кар-пенка-Карого, „Чмир”, „Мамаша” Μ. Кропивницького, „Майстер Черняк” І. Франка).

Традиції української комедійної класики були продовжені в літературі XX століття. Однією з перших комедій цього часу стала п’єса „Рожеве павутиння” Я. Мамонтова.

Вершини свого розвитку в ідейно-художньому плані комедія досягла у творчості М. Куліша („Отак загинув Гуска”, „Хулій Хурина”, „Мина Мазайло”). Сатирично-комедійний конфлікт п’єси М. Куліша „Мина Мазайло” побудований на висміюванні міщанина-обивателя, його філістерської обмеженості, національного нігілізму. Заперечуючи все українське, він прагне будь-що пристосовуватися до нових обставин дійсності. В літературі останніх десятиліть комедія представлена у творчості О. Коломійця („Фараони”), О. Підсухи („Ясонівські молодиці”), Я. Стельмаха („Вікентій Прерозумний”), В. Минка („Жених із Аргентини”).

Віртуальна читальня Української літератури для студентів, вчителів, учнів та батьків.

Наш сайт не претендує на авторство розміщених матеріалів. Ми тільки конвертуємо у зручний формат матеріали з мережі Інтернет які знаходяться у відкритому доступі та надіслані нашими відвідувачами.

Якщо ви являєтесь володарем авторського права на будь-який розміщений у нас матеріал і маєте намір видалити його зверніться для узгодження до адміністратора сайту.

Дозволяється копіювати матеріали з обов’язковим гіпертекстовим посиланням на сайт, будьте вдячними ми приклали багато зусиль щоб привести інформацію у зручний вигляд.

© 2007-2024 Всі права на дизайн сайту належать С.Є.А.