Зведення в навушниках? 5 порад для відмінного міксу

Коли ви мікшируєте, ніщо не зрівняється з якісним набором студійних моніторів в добре обробленому акустичному просторі. Але що, якщо у вашій кімнаті погана акустика? Що робити, якщо ви хочете працювати пізно вночі? Що робити, якщо ви хочете змішувати в дорозі? Може не залишитися іншого вибору, окрім як використовувати навушники.

Навушники відмінно підходять для моніторингу і виявлення дрібних деталей в проекті, але вони несуть в собі проблеми, такі як неприродно широке стереозображення, перекіс частотної характеристики і відсутність перехресної подачі між лівим і правим вухами. Проте безліч професійних музикантів, інженерів і продюсерів регулярно мікшують в навушниках, за власним вибором або за потребою. Отже, як створити чудово звучить мікс за допомогою навушників? Ось кілька порад.

Уникайте жорсткого панорамування

Коли ви слухаєте студійні монітори, звук з лівого динаміка досягає не тільки лівого вуха, а й правого (і навпаки). Через це жорстке панорамування доріжки на динаміках в повному обсязі видаляє її з вашого протилежного вуха. Це не відноситься до навушників – коли трек жорстко панорамується в навушниках, звук повністю відсутній на протилежному каналі. Тому, коли ви мікшируєте в навушниках, намагайтеся звести до мінімуму використання фанатично широкого стерео. Це призведе до більш природного звучання.

Оптимізуйте навушники, на скільки це можливо

Навушники створюють неприродне звукове поле – здається, що звук виходить з вашої голови, а не навколо вас. Їх частотна характеристика далеко не плоска. Щоб компенсувати ці проблеми, ви можете використовувати програмні продукти, такі як Waves Nx і Sonarworks Reference 4. Waves Nx вирішує проблеми перехресної подачі, точно відтворюючи глибину, природні відображення і стереозображення високоякісного набору студійних моніторів. Sonarworks Reference 4 долає фізичні обмеження ваших навушників, допомагаючи вам отримати плоску частотну характеристику, щоб ви могли приймати обгрунтовані рішення при мікшуванні.

Використовуйте монітори для довідки

Мікшуючи на студійних моніторах, було б непогано використовувати навушники для перевірки вашого міксу, після того, як ви думаєте, що трек завершено. Це найпростіший спосіб переконатися, що ваш проект звучить чудово на всіх пристроях. Те ж саме відноситься і до мікшуваня в навушниках. Знайдіть свою пару динаміків і використовуйте їх для періодичної перевірки своєї роботи. В іншому випадку робота може звучати не так добре на інших носіях.

Інвестуйте в навушники відкритого типу

Закриті вуха відмінно підходять для запису і накопичення вокалу, оскільки вони запобігають вихіду звуку і його витік в мікрофон. Проте вони також утримують тиск всередині навушників, створюючи помилкові низькі частоти. У той час як ці баси роблять прослуховування більш захоплюючим, вони також спотворюють ваше сприйняття частотної характеристики. Саме тому відкриті навушники, такі як Sennheiser HD 650 і AKG K712 Pro, показують кращі значення і не втомлюють слух міксинг-інженера.

Отримайте високоякісний підсилювач для навушників

При використанні студійних моніторів, звукорежисери витрачають максимум грошей на динаміки, контролери та цифроаналогові перетворювачі професійного рівня. А чому б і ні? Те ж саме вірно, якщо ви мікшуєте в навушниках. Ось тут-то і з’являються підсилювачі для навушників, що гарантують, що ви почуєте кожну деталь вашого міксу з граничною точністю і акуратністю. Rupert Neve Designs RNHP об’єднує легендарний досвід в області проектування схем в підсилювачі для навушників еталонного класу. Little Labs Monotor надає вам два підсилювача аудіофільских рівня в одному корпусі, а SPL Phonitor 2 поєднує в собі підсилювач з емуляцією гучномовця, просторову обробку і багато іншого для моніторингу. Виконуєте мікшування в дорозі? Тоді вам сподобається Apogee Groove – він поєднує в собі чудове посилення навушників і USB.

Поради по мікшуванню і мастерингу: підготовка міксу до мастерингу

Щоб мастеринг пройшов гладко, важливо до нього добре підготуватися. Підготовка може заощадити ваш час і гроші, а також допомогти вам отримати максимально якісну пісню. Перш ніж приступити до процесу мастерингу, я розповім вам в цій статті, як саме переконатися, що ваш фінальний мікс хороший, наскільки це можливо.

Насамперед відповімо на питання, що таке мастеринг і чому він важливий

Ви, напевно, задавалися питанням, чому ваші записи не так бездоганні, як комерційні релізи? Відповідь, швидше за все, таїться в обробках (зведенні і мастерингу). Мастеринг, про який ми сьогодні поговоримо, – це останній етап який впливає на звук і надалі на підготовку фінального міксу до релізу. Він включає в себе виправлення проблем з балансом, виправлення певних звукових елементів стерео-файлу і оптимізацію відтворення на всіх доступних системах і форматах мультимедіа. Це робиться за допомогою таких інструментів, як еквалайзер, компресор, лімітер і за допомогою поліпшення стерео-каналу, а також інших аналогових пристроїв і віртуальних плагінів.

Працюючи всю ніч безперервно, коректуючи мікс до ідеального стану, Ви явно не захочете, щоб він розсипався, коли дійдете до фіналу.

При цьому варто пам’ятати, що мастеринг може зробити ваш альбом однаковим. Всі треки в EP повинні мати однакове звучання, коли справа стосується рівнів і звукових характеристик. Ваші слухачі, напевно, не захочуть регулювати гучність для кожної пісні, через те, що між треками різні рівні.

Так як же підготувати мікс до мастерингу перед тим, як відправити його інженеру або мастеринговому сервісу?

Посилайтеся на інший мікс під час роботи

Коли ви мікшируєте, важливо порівнювати його з професійним комерційним треком. Ми вже наголошували, що мастеринг допомагає вашим треках звучати бездоганно і професійно, але при цьому процес мастерингу ніколи не допоможе, якщо у Вас погано мікшований трек. Виберіть еталонний мікс, який являє собою високоякісний аудіофайл з інструментами і звуками, аналогічними треку, над яким ви працюєте. Які відмінності ви помітили в рівнях, ширині стерео і динаміці?

Ви повинні переконатися, що все ідеально поєднується з міксом, перш ніж відправляти його мастеринг-інженеру. А саме: частотний діапазон, динаміка та рівні. Відмінним методом є прослуховування роботи в різному середовищі з мінімальною акустичної обробкою або без неї.

Ваші шанувальники, однозначно, не сидітимуть в студії і слухатимуть Ваш трек в акустичній обробці. Ви повинні враховувати це, коли робите свій мікс. Він повинен ідеально звучати на всіх звукових системах, таких як динаміки ноутбука, навушники, автомобільні стереосистеми та домашні аудіосистеми.

Переконайтеся, що ваші треки правильно відредаговані

Само собою зрозуміло, що потрібно видалити всі порожні області та застосувати короткі загасання до початку і в кінці кожного кліпу, щоб всі переходи були плавними. Цей крок дуже важливий, якщо ви працюєте з записаним звуком (в порівнянні з MIDI). Записаний звук, такий як вокал, зазвичай має дратівливі клацання і тріск, які необхідно виправити перед мастерингом (якщо вони випадковим чином були пропущені).

Відмовтеся від файлів низького дозволу

Одна з найбільш важливих речей, про яку слід пам’ятати, полягає в тому, що перетворення .mp3-файлу в 24-бітний .wav-файл не дає ніякого поліпшення якості. Ви завжди повинні повертати свій мікс в «рідний дозвіл». Це процес створення відображення з тієї ж бітової глибиною і частотою дискретизації, які ви записали і змішали.

Якщо ваша сесія в 48 кГц, 24 біт – експортуйте його з тими ж настройками. Гарне практичне правило – завжди записувати, мікшувати і відправляти файли .wav або .aiff 24 біт / 44,1 кГц своєму мастеринг-інженеру. Всі високоякісні аудіоінтерфейси для Mac і ПК дозволяють це робити з високою роздільною здатністю. Процес мастерингу може творити чудеса, але не може виправити аудіофайл з низьким дозволом.

Частота дискретизації впливає на частотний діапазон вашої доріжки, а бітова глибина впливає на динамічний діапазон. Експорт у власному вирішенні гарантує, що частотний і динамічний діапазони залишаться незмінними.

Залиште достатній хедрум

Завжди слід залишати хороший зазор по висоті. Що це означає? хедрум – це те, скільки місця є у вашого аудіосигналу до того, як він почне обрізатися. Якщо ваш мікс близький до піку, у мастеринг-інженерів не буде місця для творчості. Гарне практичне правило – тримати форму хвилі близько -18dBFS, а піки – близько -10dBFS. Ви повинні слідувати цим рекомендаціям при запису звуку.

Також слід контролювати свою майстер-шину протягом усього процесу мікшування, але якщо Ви цього не робили, то ще не все втрачено. Це легко виправити, оскільки всі основні DAW містять базовий вимірювач на каналі головної шини.

Програйте трек від початку до кінця і перевірте, де саме рівень досягає своєї найвищої точки. Якщо ви чуєте кліпування або помічаєте, що ваша майстер-шина блимає червоним, необхідно знизити загальний рівень міксу. Не забувайте завжди слухати весь мікс після зниження рівня. Іноді можуть бути окремі рівні каналів, які викликають спотворення / кліппірованіе.

Обробка шини

Кількість обробок і плагінів, доданих до вашої майстер-шині, є предметом палких дискусій в світі мастерингу. Деякі інженери це цінують, в той час як інші вважають, що це приносить більше шкоди, ніж користі. Спокійно продовжуйте використовувати їх, якщо вважаєте, що це додає велику цінність вашому міксу і наближає його до бажаного звуку.

При цьому Ви повинні бути особливо обережні з тими плагінами, які впливають на загальний запас міксу. Оскільки при мастерингу обробляються рівні і динаміка, лімітери і жорстка компресія майже напевно принесуть більше шкоди, ніж користі. Якщо Ви не впевнені, які плагіни можете використовувати на майстер-шині, надайте дві копії міксу своєму мастеринг-інженеру (одну з обробкою, а іншу без).

Надмірна обробка, яку ви не повинні додавати до вашого основного висновку:

• Лімітер
• Стиснення, яке знижує піки і динаміку більш ніж на 3 дБ.
• Агресивна еквалізація, яка знижує частоти більш ніж на 3 дБ.
• Модулі для поліпшення стерео.

Залиште декілька порожніх смуг на початку і в кінці треку

Перед відправкою мікс-файлів важливо залишити трохи місця на початку і в кінці треку. Це особливо важливо, якщо ви записували живі інструменти. Чому?

Мастеринг-інженери можуть проаналізувати ці безшумні смуги, щоб визначити, чи потрібно ізолювати і очищати доріжку від того ж шуму, який може виникати і на інших ділянках. На жаль, багато недосвідчених продюсерів переміщують області тільки між маркерами початку і кінця циклу в своїх DAW. Поступаючи так, ви можете відрізати хвіст реверберації, що буде звучати неприродно.

Висновок

Підготовка міксу до мастерингу є складним завданням, але на розуміння того, як це працює варто витратити час. Відправивши поганий продукт своєму мастеринг-інженеру, ви не зможете отримати такий же бездоганний звук, як у комерційних записів. Всі ці кроки є всього лише рекомендаціями. Але якщо Ви правильно налаштуєте свій мікс на мастеринг з самого початку, це заощадить вам незліченну кількість годин.

Підіб’ємо підсумок, які мікси є кращими для мастерингу:

• 24 біт / 44,1 кГц (або вище)
• Файли .wav або .aiff без втрат
• Мають найгучніші піки близько -10dBFS
• Зберігають форму тіла хвилі близько -18dBFS
• На головній шині немає компресора або обмежувача
• Низькорівневий і динамічний
• Без стрибків у стерео

Сподіваюся, це керівництво допомогло Вам по-новому поглянути на те, який продукт запропонувати мастеринг-інженеру або мастеринговому сервісу. Щоб получити безкоштовно демонстраційний мастеринг, надсилайте свої треки до нас в студію і ми зробимо варіант для прослуховування, а також дамо коментарі, якщо в міксі є грубі помилки.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.