Як зрозуміти картини Босха

0 Comments

Иероним Босх

Еру́н Анто́нисон ван А́кен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken [jəˈrun ɑnˈtoːnɪˌsoːn vɑn ˈaːkə(n)]), более известный как Иерони́м Босх (нидерл. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], лат. Hieronymus Bosch; около 1450—1516) — нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха, голландском Хертогенбосе, открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии всех его произведений.

Ерун ван Акен родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант). Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен[nl] (дед Босха, ум. 1454) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония[nl]. Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. Первое упоминание Босха в архивных документах относится к 1474 году, где он именуется «Jheronimus».

В соответствии со сведениями о жизни художника, сохранившимися в городском архиве, в 1478 году умер его отец, и Босх унаследовал его художественную мастерскую. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. «Хиеронимус-живописец» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города — Den Bosch — в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам.

Около 1480 года художник женится на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую, по-видимому, знал с детства. Она происходила из богатой купеческой хертогенбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города. Детей у них не было.

В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра.

В 1497 году умер его старший брат Госсен ван Акен[nl]. В 1504 году Босх получает заказ от наместника Нидерландов Филиппа Красивого на триптих «Страшный суд».

Живописец скончался 9 августа 1516 года, отпевание совершалось в упомянутой капелле собора. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери.

Полгода спустя после смерти Босха его жена раздала наследникам то немногое, что осталось после художника. Есть все основания считать, что Иероним Босх никогда не был владельцем какой-либо недвижимости. Жена Босха пережила мужа на три года.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что чертовщина на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали́. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, приверженцы которого назывались также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже. Однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Ієронімус Босх

Ієронім Антоніссун ван Акен (нід. Jheronimus Anthonissoen van Aken), більше відомий як Ієро́нім Босх (або Гієро́нім; нід. Hiëronymus Bosch, МФА: [ɦijeːˈroːnimʏs ˈbɔs]), Єронім, Єру́н (нід. Jeroen Bosch, МФА: [jəˈrun ˈbɔs]; чи Єрун ван Акен; близько 1450, Гертогенбос — 9 серпня 1516, там само) — нідерландський живописець, один з найвідоміших майстрів Північного Відродження.

До нашого часу майже не збереглося свідчень про життя великого Ієроніма Босха (не зосталося навіть портрета Ієроніма — перший з них датується серединою XVI століття). Це свідчить про статус художника в тогочасному суспільстві — Босх був ремісник, хоча мав кількох учнів, а після його смерті склався аж напрям художників, що копіювали його техніку живопису.

Народився приблизно у 1460, в родині спадкових художників. Родина ван Акенів жила у Гертогенбосі (нині — провінція Північний Брабант) від 1399 року, коли до міста переїхав купець Ян ван Акен, який був родом з німецького міста Аахена). Його нащадки належали до ремісно-торговельного бюргерства, міського патриціату. Головною подією провінційного торговельного містечка був щотижневий ярмарок. Будинок Босха стояв коло торговельного майдану, що його відвідувачів він замальовував для своїх робіт.

Протягом 1478–1480 років про діяльність Босха немає відомостей. Гадають, що Ієронімус мандрував і навчався, можливо, у Гарлемі або Делфті. Окрім цього, відомостей про те, що Ієронім покидав Гертогенбос, немає. Складову частину географічної назви міста Ієронім обрав собі за псевдонім — Гертогенбос — Бос.

За тогочасною традицію учень, що завершив навчання й дістав звання майстра, повинен був одружитися (це відомо й з біографії Дюрера). Ієронімус у 1478–1480 роках (десь у тридцять років) одружився з Алейд Гояртс ван дер Мервей — дівчиною із заможної сім’ї. Батько був активним діячем релігійно-добродійницької спілки Нотр-Дам, що славила Богоматір. За іншою версією, Ієронімус пристав до братства, як одружився. Учасники спілки справляли службу Божу, хресні ходи, художники малювали вівтарні образи й упорядковували каплиці на честь Богородиці. Особливою подією було спільне поїдання лебедя. Назву птаха теж сполучали з цим братством, що є в Гертогенбосі й тепер. Достеменно відомо, що після посвяти художник носив рясу священнослужителя, а збори братства щонайменше двічі відбувалися в його будинку.

За документами батько помер у 1478 році, залишивши добрий спадок. Спадок від батька й заможність дружининої родини позбавили Босха потреби заробляти на хліб щодня. Він став землевласником, певно, продавав городину, вирощену на його землі. Це вивільнило час для творчості та праці на замовлення. Проте у самого Босха дітей не було. Босх помер у 1516 році.

Усі назви робіт умовні, відомі тільки за списками збірок та музеїв, де вони зберігалися. Невідомо, як називав свої картини сам автор.

Більшість робіт Босха нині втрачено. Зокрема, картини, що були виконані на замовлення церкви, розписи міського собору св. Іоанна, зруйнували протестанти під час руху Реформації. Науковець Чарльз Тольней у 1935 році запропонував хронологію робіт Босха, яку приймають з деякими уточненнями й тепер.

До ранніх робіт Босха Тольней відніс «Поклоніння волхвів» (1-й варіант), «Пир у Кані Галілейській», «Ессе homo», «Операція глупоти», «Фокусник», «Сім смертних гріхів». Їх створено десь у 1470-1480-ті роки. Французький науковець Жак Комб вважає роботу «Розп’яття» як межу між раннім і середнім періодами творчості (датує 1475 —1480-ми роками). Усі ці полотна сполучає наближеність до жанрових сцен, невеликі розміри, проста композиція, наявність на полотні небагатьох фігур, яскраві локальні кольори, новаторське перспективне рішення та манера пейзажу. Дослідники знаходять неточності в техніці живопису, що пояснюють раннім етапом творчості автора. З цього таки етапу й робота «Човен дурнів».

Це частина статті Вікіпедії, що використовується за ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Знамениті картини Ієроніма Босха

Творчість Босха не зовсім зрозуміла багатьом, але це не зменшує інтересу до нього. Пройшло 5 століть, але всі картини Йероніма Босха привертають увагу експертів, вчених, художників і звичайних людей з різних країн. У кожній з них є гротескні образи грішників і святих, фантастичні монстри та демонічні створіння. У більшості шедеврів є літературний джерело, проте символіка деяких зображень так і залишається розгаданою.

Картина «Святий Іван на Патмосі»

Босх був релігійним людиною, багато сюжетів його триптихів і полотен взяті з Біблії. Метафоричні зображення часто використовуються для того, щоб показати, як сучасники розуміли зашифровані сторінки Апокаліпсису (Книги Откровення) з останнього розділу Біблії. Викладачі Біблійних ВУЗів не до кінця розібралися з алегоричними образами, тоді що говорити про рівень розуміння Святої Книги неграмотним населенням Середньовічної Європи?! Сюжет картини Йероніма Босха «Святий Іван на Патмосі» відображає момент, показаний Св. Івану, одному з 12-ти Апостолів. Найближчий учень Христа відбував покарання за поширення Євангелія на острові Патмос, важко працюючи в кам’яновидобувні. Автор Книги Откровення пише, що в неділю «був в дусі» (після молитви). Він чув гучний голос і бачив в видінні Ісуса, який велів записати побачене. Записане видіння призначене для потомків, воно збуджує розуми людства. В Откровенні немає жодних згадок про Марію, матір Ісуса, яке впізнається в верхньому куті. Це було обов’язковою умовою для прийняття картини в католицькому середовищі. Цю картину Босха вважають найпростішою для сприйняття. Основні персонажі – Ангел, пророк з пером і книгою, небесне видіння з фігурою матері Ісуса, демонічне створіння (праворуч внизу). Відкриття Івана Богослова не згадує про демонів – вільна трактовка, але це ілюстрація з дивним створінням. Ймовірно, це “сарана” з людським обличчям, виходяча з безодні. Є версія, що це опис сучасних вірусів. Деякі пророцтва здійснилися, частина чекає втілення. Символіку описів важко уявити або дати логічне пояснення. На початок лих вказують горящі кораблі та фігура Ангела, оголосившого суд над усіма живучими. Пейзаж Патмоса зрисовано з низов’я Рейна. Картину Йероніма Босха «Святий Іван на Патмосі» (1505 р.) представлено в Берлінській картинній галереї.

Триптих «Спокуса святого Антонія»

У Босха є не лише картини. Триптих – улюблений спосіб роботи художника над масштабними зображеннями. Вони були ретельно виконані на дерев’яних дощечках, що закриваються у вигляді книги для зручності перевезення. Ймовірно, сюжет «Спокуси святого Антонія» має літературний джерело, але він не «дожив» до наших часів. У монаха, який бажав жити благочестиво, був біограф – учень, описуючий спокуси наставника від сатани. За словами учня, Антонія мучили демонічні створіння. Частина з них нагадувала хижаків, змій, жалюгідних комах і дивних птахів. Зауважте, що вони буквально «роються» у більшості відомих картин Йероніма Босха. Це привертало диваків до його творчих наробок. Звідки такі дивні образи? Є різні версії. Хтось вважав Босха трохи божевільним. Інші говорили, що жахи – результат бурхливої фантазії художника. Хтось висловив припущення, що Босха «випадково випустили з ада». Іншими словами, де художник міг бачити таких монстрів – жахливих комах, напівптахів і напівсобак. У часи Середньовіччя не всі художники бралися зображувати картини ада і раю, фантастичних створінь. Проте за такі роботи батьки католицької церкви були готові платити великі гроші, щоб налякати прихожан своїх храмів і послушників католицьких монастирів. Триптихи у вигляді книжки возили по храмам і монастирях, збираючи гроші за бажання подивитися на зображення. Кажуть, що бачивши подібне, розбігалися в страху, поспішаючи купити індульгенцію за будь-які гроші. Біблійні алегорії – живильний середовище для релігійного Середньовіччя. Таким чином, талант і геніальність Йероніма Босха знайшли гідне втілення. Вони дійсно служили засобом лякальства звичайних грішників. Розшифровано лише часть образів триптиха «Існування Святого Антонія». Монаха заважають молитися демони. Вони послані з ада, щоб збити Антонія з шляху істини, піддавшись земним спокусам. Його намагається спокусити цариця, яку «на подвиги» надихає сатана. Собачі вуха – символ наївності, ковзани і замерзле озеро – нижній коло ада, а напис «жирно» в дзьобі дивної пташки в червоному – натяк на збори інквізиції. Триптих «Існування святого Антонія» (1505–1506) можна побачити в Лісабоні, Португальському Національному музеї давнього мистецтва.

Картина «Корабель дурнів»

Ідея зображувати глупоту грішників, безтурботно проживаючих роки земного життя, – основа картин Єроніма Босха. Серед найбільш відомих зображень цілком «зрозумілим» залишається «Корабель дурнів». Це частина одного з триптихів видатного художника, де відкривається суть людської природи – гріх і безтурботність. Корабель символізує церкву, вона призначена везти грішників до «небесної пристані». Достовірно не відомо, що було на втрачених створках триптиха. Вражає вакханалія, в якій беруть участь монахи і монахині. Це символ падіння нрав церкви, не кажучи вже про звичайних світян, що приходять сповідатися в неділю. На картині Босха «корабель, пливучий в вічність», вже нікуди не рухається, але в п’яному захваті цього не помічають. Над тим, що відбувається, головенствує сова – один з символів таємного зла. Вона ледь видна в гущі листя, але це не заважає їй «стежити» за грішниками. Однак це насторожує тих, хто розглядає деталі картини Босха. Вспоминається фраза з серіалу «Твін Пікс» – «Сови не те, чим здаються». Всевидяча істота, присутня в багатьох шедеврах художника, за думкою експертів, має зв’язок з дияволом. «Корабель дурнів» (1495–1500) зберігається в Паризькому Луврі.

Триптих «Сад земних насолод»

Найвідоміша робота епатажного художника Епохи Відродження – «Сад земних насолод». Сюжетна лінія досить зрозуміла. Бог (оліцетворює Ісус) в лівій частині зображення попереджає Адама і Єву, щоб вони не віддавалися гріху, інакше чекає всіх людей сумна доля. Звісно, персонажі Біблії не знали, що таке гріх і як виглядає ад. Про це переконливо говорять образи на створках триптиха. Глядачеві, розглядаючи «бошовську ілюстрацію», зрозуміло тільки одне – деградація грішників веде в ад. Більшість зображень вражають символізмом, потім викликають «страх і жах». Триптих у всі часи викликав непідробний інтерес. На тему розшифрування алегорій знімали фільми, писали дисертації, видавали дитячі «розмальовки» для біблійних класів. Хоча багато істот і символів не були зрозумілі сучасникам художника і нинішньому поколінню, «та і Босх з ними», як кажуть. Цим повинні займатися експерти, а не діти з розмальовками з католицьких місій. Найзагадковіше творіння Єроніма Босха, «Сад земних насолод» (1505–1510), зберігається в Мадридському Музеї Прадо.

Триптих «Страхітливий суд»

Серед вцілілих творів великого Босха найбільш вражаючим залишається триптих «Страхітливий суд». Як кажуть, від суму до радості і від народження до смерті – один крок. Босх в очередний раз намагається нагадати, що людське життя мимовільно, душа – бессмертна, вона йде в ад, якщо не є освяченою жертвою Ісуса Христа. Немає іншого виходу з цього «адського вир». Серед хаосу життя, зображеного в центрі Страхітливого Суду, є багато дивних символів і демонічних істот, відомих за іншими картинами Єроніма Босха. Тут можна побачити дивне яйце з ногами і стрілою, спостерігаючих за муками грішників змій і демонів, які керують в аду усім процесом. Точне значення всіх зображень ще передбачає розгадку експертам. Є думка, що шкаралупа – хрупкий символ життя. Розбите яйце – втрата захисту або Божого покровительства. Але життя пташки, як символу вільної душі, починається саме з нього. Можливо, цей символ взятий з Пасхальної традиції, яка прийшла в католицизм з язичництва. В Академії образотворчих мистецтв (Відень, Австрія) зберігається оригінал «Страшного Суду» (1482). Є також немало копій, які пристрасно переписували європейські художники в різні віки, а також учні Босха.

«Розбещений син»

Серед відомих картин Босха часто згадують ілюстрацію до біблійної притчі. «Розбещений син» – образ странця, описаний Ісусом. На його прикладі Христос навчав своїх учнів, проводячи аналогію про повернення грішників в обійми Небесного Батька з покаянням. Для розуміння сучасної людини все досить просто. В притчі розповідається про сина багатого землевласника, що вимагав свою частку спадщини. З батьківського дому, де навіть слугам ні в чому не бракувало, він вирушив у далекі краї в пошуках кращого життя. Так розбещений син пропив усі гроші з легкої дівчини, після чого згодився на посаду свинопаса. Голод змушував його мріяти про корм для свиней, плодах рогатого дерева – жорсткий аналог стручків фасолі. При свинячому котлі йому стало доходити, що слуги вдома батька харчуються краще, ніж він. Це підштовхнуло стрічника повернутися додому. «Розбещений син» – картина олією на дошці (1510 р.), зберігається в Музеї Бойманса ван Беннінгена (Роттердам).

«Несення хреста»

Одна з найтрагічніших сцен описана в усіх 4-х Євангеліях. Сумний шлях Христа на Голгофу не містить алегорій, але вражають гротескні обличчя фарисеїв, спраглих якнайшвидше розп’яти Ісуса, змушеного нести хрест до місця страти. Відомо кілька зображень, вражаючих передчуттям трагізму. На них Ісус різним чином зображений Босхом. Щоб надати сюжетну достовірність, на картині Ієроніма Босха відображено той момент, коли Йосип з Аріматеї бере хрест Христа, щоб допомогти своєму Учителю, що впав під тягарем вантажу. Одна з найбільш драматичних робіт зберігається в Мадриді, у Королівському палаці. Це бічна панель триптиха, який не вдалося зберегти цілком. «Несення хреста» (1516) представлено ще в одному варіанті – збірка Музею образотворчих мистецтв в Бельгії, м. Гент. Воно відоме зображенням жіночої голови, на якій простежується слід плащаниці – пророчий натяк. Схожий сюжет з «Несенням хреста» (1515 – 1516) представлений і в Відні – Музеї історії мистецтв.

Картина «Віз сіна»

Ще один шедевр, висміюючи гріховну сутність і людські пороки – картина Ієроніма Босха «Віз сіна». Цей триптих експерти відносять до навчально-ілюстративних зображень великого голландця, який обрав собі псевдонім, відповідний слову “іронія”. Тематика нагадує інші роботи – образи Адама і Єви, вигнаних Богом з раю. Є сцена спокуси Єви змією, плотські насолоди і муки в аду. «Віз сіна» (1500 – 1502) написаний маслом на дереві, він виставлений в Мадридському Національному музеї Прадо. Інша версія зберігається в монастирі Ескоріал – місті Сан-Лоренсо-де-Ель-Ескоріал (Іспанія).

«Венчання терновим вінцем»

Придивіться до цих облич, можливо, тут зображені ті ж персонажі, які вели Христа на розп’яття. Немає далеких горизонтів, лише великий план – гротескні обличчя з версій про «Несення хреста». Та ж злість, агресія, надмірність, бездушність і душевна глухота злорадствуючих фарисеїв, передчуваючи повну безкарність. Враження, що всі ці виконавці гірше, ніж монстри з алегорій «Страшного суду», «Саду насолод» і «Семи смертних гріхів». Вироджені душі грішних людей, що жадають смерті Великого Праведника. Вони хочуть знищити Світ Істинний, щоб продовжувати грішити в темряві. «Венчання терновим вінцем» (1510) виконано маслом на дошці 195х165 см. Зберігається в монастирі Ескоріал – іспанське місто Сан-Лоренсо-де-Ель-Ескоріал.

«Поклоніння волхвів»

У одній замітці неможливо уявити всі картини Ієроніма Босха з фото. Представлені творіння дають загальне уявлення про творчість художника Епохи Ренесансу, ілюстратора Біблії, найбільш складного для сприйняття. Тут все достатньо зрозуміло. Це сцена Різдва Спасителя, де волхви, побачивши Його Зірку на сході, принесли дари Младенцю – золото, ладан і смирну (дорогий благовоння). Старий хлів, неподалік міста Назарет, неподалік Мадонна з Младенцем. «Поклоніння волхвів» (1510) – триптих маслом по дереву, зберігається в Мадридському Національному музеї Прадо. Художники Ренесансу використовували автопортрети в роботах. Тому не дивуйтеся, якщо виявите одне обличчя в різних картинах Ієроніма Босха. Якщо щось незрозуміло, не намагайтеся вникнути в кожен алегоричний образ, до істини не змогли докопатися навіть експерти.