У якому місті народився Модест Мусоргський

0 Comments

Мусоргський, модест петрович

Мусоргського, МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ (1839-1881), російський композитор. Народився 9 (21) березня 1839 в селі Карєв Торопецкого повіту Псковської губернії. Мусоргський рано проявив музичні здібності, з 1849 по 1854 займався у відомого піаніста і педагога А.А.Герке. Однак, дотримуючись сімейної традиції, в 1852 вступив в петербурзьку Школу гвардійських підпрапорщиків і кавалерійських юнкерів, яку закінчив в 1856. Ставши офіцером гвардії, став відомим і як талановитий музикант-любитель – піаніст і композитор-незабаром Мусоргський познайомився з М.А.Балакіревим, згодом главою Нової російської музичної школи ( «Могутньої купки»), і почав брати у нього уроки композиції (заняття ці, однак, не були систематичними). У 1858 Мусоргський вийшов у відставку, щоб повністю присвятити себе музиці. Незабаром в Петербурзі були публічно виконані його перші твори: скерцо сі-бемоль мажор (складено в 1858, виконано під управлінням Антона Рубінштейна в 1860) і хор з трагедії цар Едіп Софокла (складений в 1859, виконаний в 1861). Руйнування сім`ї, викликане реформою 1861, змусило Мусоргського вступити на цивільну службу (з 1863 по 1867 – в Інженерному управлінні, з 1869 по 1880 – в Лісовому департаменті і Державному контролі). Проте вже протягом 1860-х років з`явився ряд його видатних творів – чудові пісні і романси для голосу з фортепіано-оркестрові п`єси, в тому числі Іванова ніч на Лисій Горі (1867 більш відома в редакції і інструментування Римського-Корсакова під назвою Ніч на Лисій Горі) – Сцени з двох опер – «великий» романтичної опери Саламбо по Флоберу (1863-1864) і реалістичної експериментальної камерної опери Одруження по Гоголю (1868). Наступним великим твором Мусоргського, закінченим в 1869, стали сім сцен за трагедією Пушкіна Борис Годунов, в яких переплітаються і взаємодіють дві тенденції: умовно кажучи, лірико-романтична і натуралістична (від «натуральної» школи, що домінувала в літературі того часу). Ця перша редакція Бориса Годунова була відкинута імператорської сценою, що спонукало Мусоргського радикально переробити оперу, ввівши в неї цілий «польський» акт і новий фінал – народний бунт ( «Під Кромами»), а також багато в чому змінити і інші сцени. друга редакція Бориса Годунова (1872) була поставлена в Маріїнському театрі 8 лютого 1874.

Відео: Night at Bald Mountain-Modest Petrovich Mussorgsky

У період між створенням першої та другої редакцій Бориса Мусоргський написав свій перший вокальний цикл Дитяча (1868-1872) – пізніше з`явилися два інших циклу: без сонця в 1874 і Пісні і танці смерті в 1875-1877. Ще до прем`єри Бориса він почав роботу над другою історичної музичною драмою – Хованщиной, яку продовжував складати аж до 1880 (з перервами). З 1876 (а за деякими даними – раніше) він почав також за комічну оперу Сорочинський ярмарок за Гоголем, яку писав уривками. З середини 1870-х років все більше руйнівний вплив справляло на композитора його пристрасть до алкоголю, і єдиним – крім вокальних циклів – великим твором, яке йому вдалося закінчити в цей період, стала фортепіанна сюїта Картинки з виставки (1874- широко відома також в оркестровці Равеля), натхненна малюнками і акварелями одного Мусоргського, художника В.А.Гартмана.

Мусоргського не звільняли зі служби тільки завдяки заступництву його начальника в Державному контролі, великого чиновника і великого знавця народних пісень Т.І.Філіппова, проте в 1880 він все ж змушений був залишити посаду і протягом останніх 14 місяців свого життя існував на кошти Філіппова і інших шанувальників його таланту. Він працював також акомпаніатором і викладачем музичної теорії на приватних співочих курсах своєї приятельки – Дар`ї Леонової. У лютому 1881 після нападу білої гарячки його помістили в петербурзький військовий госпіталь (там, до речі, И.Е.Репин і написав відомий портрет композитора).

Відео: М.П.Мусоргского

Помер Мусоргський в Петербурзі 16 (28) березня 1881.

критична оцінка

За життя Мусоргського була опублікована лише частина його спадщини – Борис Годунов і кілька вокальних творів-інші речі залишилися неопублікованими, а дві опери – незакінченими. Давній друг Мусоргського Римський-Корсаков добровільно взяв на себе обов`язок привести в порядок і видати всі твори Мусоргського. Однак, завершуючи і оркеструя незакінчений матеріал, Римський-Корсаков справив багато змін мелодійного і гармонійного порядку і в закінчених автором творах. Це торкнулося також Бориса Годунова, в якому Римський-Корсаков зробив ряд змін, скорочень, переміщень, а також повністю переінструментовал оперу. Слід визнати, що спочатку російську, а потім і світову славу ця опера завоювала в редакції Римського-Корсакова, і тільки в середині 1920-х років великий російський текстолог П.А.Ламм опублікував авторську партитуру Бориса і приступив до видання зібрання творів Мусоргського в справжніх редакціях (воно залишилося незавершеним).

Метою Римського-Корсакова було перш за все надати професійно бездоганний вигляд гостро самобутньої і часто незграбної, зі звичайною точки зору, манері Мусоргського. Але тепер такий намір є щонайменше спірним, оскільки, наприклад, «емпірична» гармонія Мусоргського набагато виразніше, ніж більш академічний варіант Римського-Корсакова. Ідеалом Мусоргського, як і багатьох інших російських художників і письменників 1860-х років, була стрункість форми, а правда життя. Кращі з пісень композитора, кращі сторінки його опер є сцени, безпосередньо підглянуті в дійсності і потім з вражаючою оригінальністю і переконливістю втілені в музиці. Живий струменем в твори Мусоргського вливається лірика, що йде від народної пісенності: в пісні композитор бачив найважливіший елемент національної самосвідомості. Створенню шедевра – опери Борис Годунов, де стиль Мусоргського сягає гармонійної врівноваженості, чимало сприяли чудове драматургічна чуття композитора. Ще більшого значення народна пісенність набуває в творах наступного періоду, особливо в опері Хованщина.

Мусоргський, найяскравіший представник російської «П`ятірки» – «Могутньої купки», був серед своїх товаришів і самим полум`яним патріотом. Він добре знав і любив народне мистецтво і прагнув створити твір, перейнятий російським духом, яке втілює риси національного характеру. Він широко застосовував типово фольклорні лади, властиві старовинним селянському пісенному багатоголосся «порожні» акорди і унісони- його метрично вільний, неповний речитатив теж має джерелом народну мову і фольклорні розповідні жанри. Оперний оркестр Мусоргського, при великій виразності, досить аскетичний і повністю підпорядкований вокальним партіям. У своїй редакції Бориса Римський-Корсаков приніс у жертву блискучої інструментуванні гнучкість і різноманіття співвідношень голосів і оркестру, що утворюють в справжньої партитурі свого роду темброві блоки. Клавір другій редакції опери був опублікований в 1874, в 1928 стали доступними клавір і партитура, совмещавшие першу і другу авторські редакції- в наші дні в складі Повного зібрання творів композитора кожна редакція публікується окремо (у вигляді і клавіру, і партитури).

Модест Петрович Мусоргський

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

(9. III. 1839, Карево, Псковська губернія – 16. III. 1881, Петербург)

Син поміщика. Почавши військову кар’єру, продовжує в Петербурзі вивчення музики, перші уроки якої він отримав ще в Карево, і стає прекрасним піаністом і хорошим співаком. Спілкується з Даргомижським і Балакірєвим; в 1858 році виходить у відставку; звільнення селян у 1861 році відбивається на його фінансовий добробут. У 1863 році, перебуваючи на службі в Лісовому департаменті, стає членом “Могутньої купки”. У 1868 році вступає на службу до Міністерства внутрішніх справ, після того, як заради поправки здоров’я провів три роки в маєтку брата в Мінкін. Між 1869 і 1874 роками працює над різними редакціями “Бориса Годунова”. Підірвавши внаслідок хворобливої ​​пристрасті до алкоголю і без того слабке здоров’я, складає з перервами. Живе у різних друзів, в 1874 – у графа Голеніщева-Кутузова (автора віршів, покладених Мусоргським на музику, наприклад, у циклі “Пісні і танці смерті”). У 1879 році зробив дуже вдале турне спільно зі співачкою Дар’єю Леонової.

Опери: Саламбо (1863-1866, 1980), Одруження (1868, 1917, 1930), Борис Годунов (1874, 1928), Хованщина (1886, 1892), Сорочинський ярмарок (1874-1880, 1911).

Роки, коли з’явився задум “Бориса Годунова” і коли створювалася ця опера, – основоположні для російської культури. У цей час творили такі письменники, як Достоєвський і Толстой, і більш молоді, як Чехов, художники-передвижники стверджували пріоритет змісту над формою в своєму реалістичному мистецтва, що втілює злидні народу, пияцтво священиків, жорстокість поліції. Верещагін створював правдиві картини, присвячені російсько-японській війні, а в “Апофеоз війни” присвятив усім завойовникам минулого, сьогодення і майбутнього піраміду з черепів; великий портретист Рєпін звертався також до пейзажної та історичної живопису. Що стосується музики, то самим характерним у цей час явищем була “Могутня купка”, яка поставила собі за мету підвищити значення національної школи, використовуючи народні перекази для створення романтизованою картини минулого. У свідомості Мусоргського національна школа поставала як щось давнє, воістину архаїчне, нерухоме, що включає одвічні народні цінності, майже святині, які можна було знайти в православній релігії, в народному хоровому співі, нарешті, в тій мові, що ще зберігає могутню звучність далеких витоків. Ось деякі з його думок, висловлені між 1872 і 1880 роками в листах Стасову: “колупати чорнозем не вперше стати, так колупати не по удобренному, а в сировині хочеться, не познайомитися з народом, а побрататися жадає . Чорноземна сила виявиться, коли до самого днища ковирнешь . “; “Художнє зображення однієї краси, в матеріальному її значенні, грубе дитячість – дитячий вік мистецтва. Найтонші риси природи людини і людських мас, настирливе копирсання в цих Маловідомі країнах і завоювання їх – ось справжнє покликання художника” . Покликання композитора постійно спонукало його підвищено чутливу, бунтівну душу прагнути до нового, до відкриттів, що призводило до безперервного чергуванню творчих підйомів і депресій, з якими були пов’язані перерви в діяльності або її розтікання по дуже багатьом напрямам. “До такої міри я стаю суворим до себе, – пише Мусоргський Стасову, – умоглядно, і чим суворіше стаю, тим роблюся безпутній. На дрібні речі настрою немає; втім твір маленьких п’єс є відпочинок при обмірковуванні великих створінь. А в мене відпочинком стає обдумування великих створінь . так-то все у мене в перекувирку йде – суща безпутного “.

Крім двох найбільших опер Мусоргський почав і завершив інші роботи для театру, не кажучи вже про чудові ліричних циклах (прекрасне втілення розмовної мови) і знаменитих новаторських “Картинки з виставки”, які свідчать і про його великий талант піаніста. Дуже сміливий гармонізатор, автор геніальних наслідувань народних пісень, як сольним, так і хоровим, обдарований незвичайним почуттям сценічної музики, послідовно впроваджує ідею театру, далекого від умовно-розважальних схем, від сюжетів, дорогих європейської мелодрамі (в основному любовних), композитор надав історичному жанру життєвість, скульптурну чіткість, що обпалює полум’яність і таку глибину і візіонерських ясність, що будь-який натяк на риторику зовсім зникає і залишаються лише образи універсального значення. Ніхто так, як він, не культивував в музичному театрі виключно національний, російський епос аж до відмови від будь-якого відкритого наслідування Заходу. Але в глибинах панслов’янської мови він зумів знайти співзвучність страждань і радощів кожної людини, які висловив досконалими і завжди сучасними засобами.