Як називається перша комедія Островського

0 Comments

Ранній Островський

«Того й гляди, віддадуть під суд …» Комедії раннього періоду були націлені на те, щоб з «дзеркальної» об’єктивністю (згадаймо епіграф до «Ревізора») відобразити сучасні звичаї, висвятив те, що свідчить про духовне зубожінні, з одного боку , і про починаючої усвідомлювати свої «муки» живої душі – з іншого. Автор займає при цьому позицію проникливого спостерігача, художника-побутописця. Загальні устремління літератури 1840-х років сприяли створенню «Фізіологія» – описового жанру, найближче примикає до нарису, що виставляє на загальний огляд, «опукло і яскраво», кожен елемент потворного соціального організму.

Ранній Островський пішов цим шляхом. Початкові заголовки його п’єс ніби фіксують життєві ситуації, які дізнався письменник за час служби в суді. Перша ж комедія, «Сімейна картина», починалася з начерку «Позовна прохання»; п’єса «Свої люди – розрахуємося» змінила дві назви: «Стані боржник» і «Банкрут»; «Ранок молодої людини» і «Бідна наречена» по духу і манері зображення близькі картинам чудового художника П. А. Федотова, з сумним гумором представив публіці не призначені для сторонніх очей куточки російського життя.

Персонажам всіх цих п’єс у близькому або віддаленому майбутньому загрожує суд – як розплата за розтрачені батьківські грошики, прострочені борги, службові махінації, прагнення будь-якою ціною увійти у вищий коло.

Разом з тим, оголосивши Гоголя головним орієнтиром обраного ним напряму, Островський зовсім не мав на увазі тільки буквальне, як говорили тоді, дагеротіпное1 зображення дійсності. Його «типовий» Недопьокін («Ранок молодої людини») не дорівнює амплуа (ролі) галломана, якщо порівняти його, наприклад, з Иванушкой зі знаменитої комедії Д. І. Фонвізіна «Бригадир». У «Бідної нареченій» паралельно з побутовим сюжетом розширюється інший, не пов’язаний безпосередньо з дією пласт комедії – морально-психологічний. Він веде до «Грози» і пізнішим комедіям Островського, а також до драми «Безприданниця».

Побутові комедії Островського задали широту і неоднозначність, які в таких масштабах ще не були в російської драматургії. Це, хоча і не відразу, усвідомила сучасна письменнику критика, особливо коли познайомилася з комедією «Свої люди – розрахуємося» (1849), з якої починаються визнання і літературна слава Островського.

«Люди ви? ..» Грандіозний успіх кращою з сатірікобитових за жанром комедій драматурга був обумовлений в першу чергу його особливим даром: досягати приголомшливого враження схрещенням трагічного і комічного, з’єднанням вчених і найбільш пекучих, сучасних проблем.

Сюжетна основа п’єси суха і лаконічна, як судова справа: замислили і за допомогою прикажчика і стряпчого здійснив велике шахрайство (уявне банкрутство) Самсон Силич Большов обманює в результаті самого себе, за що і отримує в покарання боргову в’язницю на невизначений, очевидно, дуже довгий термін . Тяжіє до прислів’ями та приказками в заголовках п’єс, автор, здається, самим назвою мав висловити мораль, яка напрошується в даному випадку: що-небудь на зразок «Любиш кататися – люби і саночки возити». Але назва у п’єси інше, взяте з сцени, де співучасники, поріднившись, кажуть один одному: «Свої люди – розрахуємося». Це не ходяча мораль, а правда життя цих людей, щоправда, визначає їх буття, що виражає їх суть.

Ще в «Сімейної картині» поважна мати сімейства Степанида Трохимівна запевняла: «Не обдурити – не продати». Отже, пригода за Большова лише ще один прояв громадської і моральної закономірності. Газети наповнені звістками про подібні випадки, немов би дражнячи Большова і наставляючи його на розум: «Дочекаєшся, мабуть, що який-небудь свій же брат, собачий син, оберст тебе дочиста, а там, дивись, зробить операцію по гривні за рубль, да і сидить в мільйоні, і плювати на тебе не хоче. А ти, чесних-ний-то торговець, і дивись да скарбницю, ляскай очима щось. От і думаю, Лазар … »Затіяна Большова афера, по суті, не відрізняється від великої та дрібної шахрайства людей різних рангів: від першої гільдії купця Плешкова до домашнього хлопчика Тишки, що наслідує прикажчика Подхалюзі-ну в кар’єрі, яка повинна пройти вогонь, воду і мідні труби.

П’єса справила надзвичайне враження на різні кола публіки. Сприятливо відгукнувся про неї М. В. Гоголь, який почув комедію в читанні самого драматурга. До неї зверталися М. С. Щепкін і П. М. Садовський, два роки читали п’єсу в суспільстві. А коли комедію надрукували в «Москвитянин», то, за свідченням сучасника, «вся Москва заговорила про неї».

Небувалий успіх комедії визначався фабулою, відомої по життю, не сюжетом, який здавався майже розтягнутим, і не мораллю, заздалегідь витікає з положення, в яке поставив себе Большов разом з іншими персонажами п’єси. Він пояснювався тієї органічної життєвістю, яку відчув один з перших її читачів – актор І. Ф. Горбунов. Минулого Липочки «охопив» все його єство: «Я прочитав всю п’єсу, не встаючи з місця». Найбільш вражало в «Своїх людях …» те, що життя тут усвідомлювалася значущою у всіх своїх проявах. Вона була цікава і не головними ніби персонажами (сваха Устинья Наумівна, стряпчий Рісположенскій). Глядача «заворожувало» кожна особа, що володіло неповторною, лише йому притаманної промовою. Скарби російської мови виступали в характерних мовних образах, кожен з яких западав в пам’ять, матеріалізувати, повертаючись в породила його дійсність.

У своїй першій загальновизнаною п’єсі Островський до досконалості довів головний принцип драматургії: основний драматургічний текст – це слова персонажів, їхні репліки і монологи. Створюючи безперервне мовне рух, драматург досяг ефекту, який мотивувався багатством рідної мови: «… немає майже жодного явища в народного життя, яке не було б схвачено народним свідомістю і окреслено жвавим, живим словом; стану, місцевості, народні типи – все це яскраво позначено в мові і відображене навіки ».

«Побутове напрямок в драмі», з точки зору Островського, було найбільшою мірою народним, плідним і живим напрямком. Комедія як жанр висловлювала широту охоплення життя, відповідала «наївною і дитячому захоплюється душі народу». На думку драматурга, їй «потрібен сильний драматизм, великий комізм, що викликає відвертий, гучний сміх, гарячі, щирі почуття, живі й сильні характери». Все це є в «Своїх людях …», де комедія не виключає, а сприяє епічного відтворення дійсності.

Своє місце відведено тут і загальним, вічних проблем: сім’ї, шлюбу, любові – батьківської, дитячої; подяки, морального обов’язку, пошани до старших, відданості. Як крик насмерть пораненого звіра, що втрачає колишню силу, звучить вигук Большова, звернений не стільки до дочки і зятя, який відмовився оплачувати його «банкрутство», скільки до сидить в залі публіці: «Схаменіться! .. Люди ви?» І дійсно, можна чи вважати всіх цих морально неповноцінних, ганяються за наживою, що користуються хвилинної владою людей людьми? Чи є в їх поведінці заслуговують поваги причини, що змушують обставини, моральні резони?

Біографія та творчість Островського Олександра Миколайовича

Островський Олександр Миколайович (1823-1886), російський драматург. Творчість А. Н. Островского зробило революцію в російській театрі. Вже перші його п’єси показали на сцені світ, прекрасно знайомий самому драматургові, але зовсім невідомий читачам і глядачам середини 19 століття.

А. Н. Островский народився 31 березня (12 квітня) в Москві, виріс у Замоскворіччя, в купецькій середовищі. Його батько займався приватною судовою практикою. Сам Островський закінчив гімназію, а потім, недовчившись на юридичному факультеті Московського університету, з 1843 по 1851 служив, займаючи різні, але кожен раз невисокі пости в судових установах. Молодої людини гнітило його домашнє оточення і його робота, однак саме тут він придбав багатий життєвий досвід і отримав безцінний матеріал для своїх перших п’єс.

Писати почав рано. Перша з його опублікованих п’єс Свої люди – поквитаємось! (Банкрутом), надрукована в 1850, справила сильне враження на читаючу публіку. Несподіваним тут було майже все – купецька сім’я, в якій розвивається дія, яскравий, багатий, як ніби підслухана в житті мову героїв. І, звичайно ж, сюжет – історія купця Самсона Силича Большова, який вирішив обдурити своїх кредиторів і оголосити себе банкрутом, а в результати опинився обдуреним і відправленим у боргову в’язницю безсовісною дочкою Ліпочка та її чоловіком, прикажчиком Подхалюзін.

Публікація банкрутом зробила Островського знаменитим, але в той же час сильно ускладнила йому життя. П’єса була заборонена до постановки, а сам драматург відданий під нагляд поліції. Його звинуватили в неблагонадійності, так як життя і характери, зображені в комедії, здалися властям наклепом на російську дійсність. Багато читачів також не відразу прийняли новаторство Островського. Його сприймали як «брудного» драматурга, котрий виводить на сцену недостатньо високі характери, пише надмірно простою мовою і не бачить нічого світлого в навколишньому його життя.

Незважаючи на холодне ставлення властей, на важке фінансове становище і нерозуміння частини публіки, Островський активно працював, випускаючи щорічно за п’єсою. У 50-і роки працював у редакції журналу «Москвитянин» разом з Ап. Грігорьевим, Т. Філіпповим та іншими співробітниками, близькими йому як по-людськи, так і за своїми поглядами. У 1850-ті сповідував почвеннические ідеї, захоплюючись російської життям і широтою російської душі і протиставляючи їх розумової сухості Заходу. Багато в чому під впливом почвеннічества погляд драматурга на світ в цей час став менш похмурим, у його п’єсах, на відміну від більш ранніх, з’явилися персонажі, які несуть світло і любов

Одна з найяскравіших п’єс цього періоду – комедія Бідність не порок, написана в 1853 і надрукована в 1854. Історія кохання прикажчика Миті і Люби торцевих розгортається на тлі життя купецького будинку. Островський в черговий раз вразив своїх шанувальників чудовим знанням світу і дивно яскравою мовою. На відміну від ранніх п’єс, в цій комедії є не тільки бездушний фабрикант Коршунов і кічу своїм багатством і силою Гордій Торцов. Їм протиставлені люб’язні серцям почвенніков прості й душевні люди – добрий і люблячий Митя і промотати п’яниця Любимо Торцов, що залишився, не дивлячись на своє падіння, хорошою людиною. Характерно, що комедія, як і більшість п’єс цього часу, завершується щасливим з’єднанням закоханих і перемогою добра над злом.

Постановка Бідності не порок в 1854 в Малому театрі викликала гарячі суперечки. Так, Аполлон Григор’єв опублікував в «Москвитянин» віршовану рецензію, в якій звеличив п’єсу до небес і оголосив її поява початком нової епохи в російській театрі. Цю думку розділяли багато. Як вигукнув один із глядачів після вистави, «втілена правда виступила на сцену». Новаторство п’єси Островського яскраво проявилося в постановці Малого театру, зокрема, у виконанні ролі Любима Торцевий знаменитим актором Прово Садовським. У той же час, як серед читачів, так і серед глядачів і навіть серед акторів знаходилися люди, яких шокувала і відштовхувала зайва життєвість творчості драматурга. Великий актор М. С. Щепкін, хоча і високо цінував талант Островського, але заперечував проти постановки п’єси в Малому театрі, вважаючи, зокрема, роль п’яниці і гультяїв Любима Торцевий занадто «брудної». Багато приєднувалися до цієї думки, вважаючи, що світ купців і прикажчиків, крючкотворів і п’яниць не гідний сценічного втілення, навіть найталановитішого.

Проти Островського виступила і редакція одного з найавторитетніших в той час журналів – «Современника». Чернишевський і Добролюбов вважали Бідність не порокслабой п’єсою, а її щасливий кінець – не оспівуванням народної широти і доброти, а прикрашанням реальної, куди більш похмурої дійсності.

Проте популярність п’єс Островського продовжувала зростати, незважаючи на зберігалося підозріле ставлення до нього влади і на закиди прихильників як «високого», так і «викривального» мистецтва. Зміцнюється і його зв’язок з Малим театром, де багато акторів поділяють новаторські ідеї Островського. Не випадково більша частина п’єс драматурга вперше виявилася поставленої саме на цій сцені.

До кінця 1850-х у творчості Островського назрівають великі зміни. По-перше, він поступово відійшов від почвеннических ідей і гуртка друзів, який сформувався навколо редакції «Москвитянин». Москвич до мозку кісток, він все більше зблизився з петербурзької редакцією «Современника» і, хоча ніколи не підтримував революційні ідеї Чернишевського і Добролюбова, поділяв їхні погляди на мистецтво. Журналісти «Современника», у свою чергу, до кінця 1850-х років побачили в Островського приклад справжнього реалістичного творця і перейшли від його критики до винятково високою оцінкою творчості. В кінці 1850-х років змінився і характер творчості Островського, що особливо яскраво проявилося в п’єсах Прибуткове місце (1856) та Гроза (1859).