Скільки прелюдій і фуг включив і з Бах у кожен том Добре темперованого клавіра

0 Comments

Натхнений жанр прелюдії

В образотворчому мистецтві кожному твору передує пошук: легкий графічний начерк або акварельна замальовка виразного ракурсу та композиції, образів. Але навіть ці художні наробки сприймаються нами як самостійні маленькі твори. Так само трапляється і в музиці. Гармонійна музична вправа, невибаглива мелодія може перетворитися на чудовий твір.

Караваджо. Лютніст

Дж. ван Хонтхорст. Концерт

Назва «прелюдія» у перекладі з латини означає «попереднє награвання». Появу жанра прелюдії зумовило музичне мистецтво епохи Відродження. Найпопулярнішим інструментом того часу була лютня, гра на якій входила в моду серед знаті. Щоб порадувати публіку гарною музикою, лютністам доводилося налаштовувати інструмент до акустичних особливостей приміщення, де здійснювався виступ, награваючи невеличкі імпровізовані п’єси. Це і були перші прелюдії.

Прелюдія — жанр камерно-інструментальної музики, невелика інструментальна п’єса переважно для фортепіано; невеликий вступ перед основним викладом музичного твору — фуги або сюїти.

Із часом прелюдії втратили роль вступу і перетворилися на самостійні твори. Але головну свою особливість — свободну форму та імпровізованість — зберегли. Композитори почали створювати такі музичні п’єси для клавішних інструментів.

Особливе значення в розвитку жанру прелюдії має творчість Й. С. Баха. Саме він створив двочастинну форму, що складалася з прелюдії і фуги.

Клавір

Ці два твори об’єднані за принципом контасту: прелюдія мала вільну форму, а фуга — чітку структуру.

«Добре темперований клавір» Баха став першим двотомним циклом, що об’єднав 48 прелюдій і фуг. Л. ван Бетховен назвав цей твір «музичною Біблією», адже в ньому представлене гармонійне розмаїття всіх мажорних і мінорних тональностей.

Сторінка авторської рукописної партитури «Добре темперованого клавіра»

Храм святого Фоми в Лейпцизі, де Й. С. Бах працював кантором

• Послухайте «Прелюдію до мажор», що є своєрідним вступом не лише до фуги, а й до всього циклу «Добре темперованого клавіра». Опишіть характер музики. Які почуття автора ви відчули у прелюдії? Які думки навіяв вам музичний твір?

На деякий час розвиток жанру прелюдії завмер і відродився вже у XIX ст. Польський композитор Ф. Шопен, захоплюючись творчою спадщиною Баха, перетворив прелюдію на чудову музичну мініатюру, що вирізняється власним характером і настроєм.

У творчому доробку Шопена — 24 прелюдії, в яких передане все розмаїття почуттів. Музичні образи, змальовані композитором, дуже різноманітні й контрастні: ліричні, граційні, трагічні, романтичні та ін.

А. Рігер. Очікування грози

К. Моне. Бульвар Капуцинок

• Послухайте «Прелюдію до мінор» і «Прелюдію мі мажор» Ф. Шопена. Під час слухання музики зверніть увагу на характер, розвиток мелодії, ладове забарвлення.

Встановіть відповідність за характером між музичними творами і пейзажами. Обгрунтуйте свою думку.

Співаємо та граємо

Послухайте та розучіть пісню «Сяйво калинове».

Сяйво калинове

Вірші Н. Іванової

Музика А. Олєйнікової

Нанизую слова, немов намисто,

Із слів складаю пісню солов’їну.

Як джерело натхненне і пречисте,

Батьківська мова рідної країни.

Приспів:

Рідна мова, наче мати, —

Все життя нам шанувати

Пісню ту казкову.

Мова рідна як святиня,

Рідна наша мова.

З неволі та назавжди відродилась

І серце українське заспівало

Про рушники і вербу, що схилилась,

І чистим співом всіх зачарувала.

Приспів.

Працюємо самостійно

Послухайте різні за характером прелюдії Ф. Шопена. Доберіть твори живопису у жанрі пейзажа до тих музичних п’єс, що вам сподобалися найбільше. Презентуйте їх у класі.

Біографія Й. С. Баха

Йоганн Себастьян Бах (з нім. Johann Sebastian Bach) – німецький композитор, органіст, клавесиніст і скрипаль. Бульшу частину свого життя він працював при церкві. Його творчі пошуки тісно пов’язані з лютеранською традицією. За 50-річний період творчості лише протягом 5 років інтереси Баха були зосереджені на світській музиці. Один з кращих виконавців на органі у ті часи, Бах створив для цього інструменту твори, які стали вершиною розвитку органної літератури. Творивши практично у всіх музичних жанрах, Бах оминув провідний жанр свого часу – оперу. Композиторові з його глибоким складом думки, далеким від усього поверхневого і розважального, придворна опера була абсолютно чужа.

Для Баха характерне вільне схрещування і взаємопроникнення рис різних жанрів і національних шкіл. Так, він переклав для органу і клавіру скрипкові концерти А. Вівальді та за їх зразком створив концерти для клавіру. Форма концертного аллегро лягла в основу деяких клавірних та органних фуг, у свою чергу Бах збагатив традиційні італійські форми концерту для скрипки і для клавіру, ввівши у них поліфонію.

Бах перевершив усіх своїх попередників і в майстерності форми. У його творчості досягнута вершина поліфонічної майстерності після нідерландської школи. Прийоми поліфонічного розвитку, розроблені цією школою, поєднуються у його творчості з виразовими можливостями гомофонії. Бах першим написав концертні твори для клавіру (на зразок скрипкових), затвердивши самостійне значення цього інструменту.

Найвідоміші твори композитора: “Добре темперований клавір” (1722-44), Месса сі-мінор (бл. 1749), “Пристрасті за Іоаном” (1724), “Пристрасті за Матвієм” (1727 або 1729), більше 200 духовних і світських кантат, інструментальні концерти, багаточисленні твори для органу та ін.

Всі Бахи, які жили у гірській Тюрінгії, з початку XVI ст. були органістами, скрипалями, флейтистами, трубачами, капельмейстерами. Їхнє музичне обдарування передавалося з покоління в покоління. Коли маленькому Йогану Себастьяну виповнилося лише п’ять років, батько подарував йому скрипку, на якій він швидко навчився грати. Хлопчик також мав добрий голос і співав у хорі міської школи.

У 9 років залишається сиротою, і його опікуном стає старший брат Йоган Христоф – органіст і шкільний учитель в м. Ордруф, учень видатного німецького композитора та органіста ХVІІ ст. Йогана Пахельбеля.

У 1700 році Йоган переїздить в Люнебург, де у 1702 році закінчує гімназію. Чудовий голос, володіння грою на скрипці, органі, клавесині допомогли йому поступити в хор, де він отримував невелику платню. До цих років відносяться перші композиторські кроки Баха – твори для органу і клавіру.

З 1703 року по 1708 рік він служить у Веймарі, Арнштадті, Мюльгаузені. у цей період зявляються паскальна кантата “Ти не залиши душі моєї в пеклі”, та “Капріччіо на від’їзд мого улюбленого брата” – найдавніші його твори, які дійшли до нас.

У 1708 році Бах знову оселяється у Веймарі, отримавши місце придворного музиканта у герцога Веймарського, де живе та працює 9 років. Ці роки в біографії Баха стали часом інтенсивної творчості, в якій основне місце належало творам для органа, в їх числі хоральні прелюдії, серед найвідоміших – токата і фуга ре-мінор для органу, пассакалія до-мінор. Композитор писав музику для клавіра, духовні кантати. Притримуючись традиційних форм, Йоганн Себастьян Бах доводить їх до найвищої досконалості.

Тут у Баха народилися сини, майбутні відомі композитори, Вільгельм Фрідеман і Карл Філіп Еммануїл.

У 1717 Бах приймає запрошення на службу герцога Ангальт-Кетенського Леопольда. Проживання у Кетені було найщасливішим періодом в житті композитора: князь, освічена на той час людина та непоганий музикант, цінував Баха і не заважав його творчості.

У Кетені були написані Англійські та Французькі сюїти для клавіру, три Сонати і Партити для скрипки соло, шість сюїт для віолончелі соло, шість Бранденбурзьких концертів для оркестру. Особливий інтерес становить цикл “Добре темперований клавір” – 24 прелюдії і фуги, написані у всіх тональностях і на практиці доводять переваги темперованого музичного ладу, навколо затвердження якого йшли гарячі суперечки.

З 1723 року та до самої смерті Бах живе та працює у Лейпцігу. Тут він займає посаду «музичного директора» всіх церков міста, стежачи за особистим складом музикантів і співаків, контролюючи їх навчання, призначаючи необхідні для виконання твори та виконуючи багато іншої роботи.

У “лейпцігський період” побачили світ Партита, Італійський концерт, Гольдбергівскі варіації, ряд концертів для одного, двох, трьох і чотирьох клавірів та 2-й том циклу “Добре темперованого клавіру”, який також як і перший том циклу складається з 24 прелюдій і фуг в усіх тональностях.

З допомогою циклу з двох томів “Добре темперованого клавіру” Бах не тільки розкрив величезні модуляційні перспективи нової темперованої системи, розробленої А. Веркмейстером, але й виявив можливості емоційного забарвлення кожної ладотональності.

Останньою його роботою став твір під назвою “Мистецтво фуги” (1750) – 14 фуг і 4 канони на одну тему.

Під кінець життя здоров’я Баха погіршилося, дві невдалі операції з видалення катаракти призвели до того, що він повністю осліп. 28 липня 1750 року Бах помирає, та був похований поблизу церкви св. Хоми, в якій він прослужив 27 років.

За життя Баха його геніальна творчість хоча й була відома, та не була по-достоєнству оцінена. Разом з тим справжній інтерес до творчості Баха виникає в 20-і роки 19 ст. Початок йому поклало організоване Ф. Мендельсоном-Бартольді під його ж керуванням публічне виконання “Пристрастей за Матвієм” (1829, Берлін).

Величезна творча спадщина Баха включає більше 1000 творів різних жанрів. Її можна розділити на 3 основні сфери: вокально-драматичну, органну, інструментальну – пов’язану зі світськими традиціями. Кожна сфера творчості Баха відноситься в основному до певного періоду.

Вокально-драматичні твори в більшості написані в “лейпцігський період” (1723-50), під час перебування Баха на посаді кантора Томаскірхе. Твори для клавіру, скрипки та інших інструментів пов’язані головним чином з періодом роботи придворним музикантом в Кетені (1717-23). Все найзначніше для органу було створено у “Веймарський період” (1708-1717), коли, змінивши ряд місць у Тюрінгії (Арнштадт, Мюльгаузен), композитор служив у Веймарі органістом придворної церкви.

Категорії

  • Композитори
  • Композитори 2
  • Музичні інструменти
  • Фонотека
  • Цікаво знати
  • Загадки
  • Цитати про музику
  • Анекдоти
  • Музичні анекдоти
  • Музичні ігри онлайн

§ 19. Музичне мереживо бароко

Під впливом ідеалів бароко, цього величаво-урочистого стилю, щедро збагаченого орнаментикою, панівного значення набула поліфонічна фактура з її можливостями витонченого переплетіння голосів. Вершиною музичного бароко є творчість німецького композитора Йоганна Себастьяна Баха. Саме завдяки йому поліфонічне багатоголосся досягло піку своєї популярності. Композитор створив класичне визначення поліфонії, у якій усі голоси однаково виразні та важливі.

У цей час розквітли й різні поліфонічні жанри: чакона, пасакалія, інвенція. Вершиною поліфонічного мистецтва є фуга.

Орган

Довідка

Фуга (з лат. «біг») – музичний твір імітаційного складу, у якому голоси ніби «доганяють» один одного, «приходячи до згоди» лише наприкінці твору. В основі фуги лежить переважно одна музична тема. Вона звучить послідовно в різних голосах (на основі імітації). Залежно від кількості голосів фуга може бути триголосною, чотириголосною тощо.

Улюбленим інструментом Баха був орган – досить популярний на той час інструмент. Орган (з грец. «інструмент») – найбільший та найстаріший з музичних інструментів. Мистецтво гри на органі особливе, адже виконання вимагає від музиканта чіткої координації рук і ніг. Цей інструмент-велетень може звучати голосом флейти й фагота, народжувати звуки, подібні до звучання контрабаса, віолончелі, арфи. Різноманітні комбінації органних труб можуть створювати тембри, які притаманні всім музичним інструментам. Кількість труб сучасних органів сягає десятків тисяч.

В усіх католицьких храмах були вбудовані органи. Їхнє урочисте й могутнє звучання якнайкраще пасувало до архітектури та внутрішнього оздоблення будівлі з високими стелями, архітектурними лініями, що простягалися вгору. Найкращі музиканти світу служили церковними органістами. Відомі композитори писали прекрасну музику для цього інструменту.

Йоганн Себастьян Бах. Органна фуга соль мінор

Вслухайтеся в темброву палітру музики. Звучання яких інструментів нагадує вам орган? Прослідкуйте за появою основної теми фуги в різних голосах. Спробуйте схематично визначити, як будується драматургія фуги. Поміркуйте, де в нашому житті використовують поняття «поліфонія».

Й.С. Бах був справжнім віртуозом гри на органі серед своїх сучасників. Якось до Дрездена приїхав відомий французький органіст Маршан, і було вирішено організувати змагання між ним та Й.С. Бахом. У визначений день знаменитий музикант виконував французьку арію, супроводжуючи мелодію численними прикрасами та варіаціями. Потім цю арію виконав Бах і, хоча чув твір уперше, безпомилково повторив усі варіації Маршана, а потім перейшов до власних – набагато витонченіших і блискучіших. Це було ознакою беззаперечної перемоги Баха в цьому змаганні. Щоб розв’язати суперечку, було вирішено послухати виконавців повторно. Але француз швидко виїхав із Дрездена – він зрозумів, що поступається Баху в майстерності.

Довідка

У часи Баха клавіром називали струнні клавішні інструменти. Композитор уперше по-новому налаштував клавір – октава стала вміщувати 12 рівних півтонів. Своє нововведення він назвав «Добре темперованим клавіром». Якщо до Баха композитори писали не в усіх тональностях, тому що в декого з них музика звучала фальшиво, то темперований стрій давав змогу творити в будь-якій тональності. Композитор довів можливості кожної з них, створивши 48 прелюдій і фуг «Добре темперованого клавіру». Ці твори написано у 12 мажорних і 12 мінорних тональностях.

У часи розквіту мистецтва бароко серед музичних інструментів яскраво виокремилася скрипка, яка мала більш дзвінкий і сильний «голос», порівняно з приглушеним тембром популярної в ті часи віоли. Крім того, новий інструмент був здатний утілювати широку палітру емоцій людини. Віртуози-скрипалі шукали нові засоби виразності, придумували різноманітні ефектні прийоми виконавської техніки.

Італійські композитори-скрипалі стали засновниками програмної музики.

Пригадайте відомий програмний цикл концертів А. Вівальді. Чи використовував він віршовані епіграфи?

Яскравим представником музичного бароко є італійський композитор Антоніо Вівальді, життя і творчість якого були пов’язані з Венецією. Улюблений жанр композитора – концерт, їх у нього 450. Він створював концерти для скрипки, віолончелі, флейти, гобоя, мандоліни, валторни, органа та різних мішаних складів. Поміж них трапляються програмні твори: пейзажні замальовки («Буря на морі»), втілення душевного стану людини («Тривожність»), твори за релігійними мотивами («До успіння Діви Марії»). Два концерти «Ніч» стали першими в історії світової музики симфонічними ноктюрнами. Оркестровими засобами в них передано різні стани природи – спокій (мажорний) і тривогу (мінорний).

Джованні Белліні. Дівчина з фіделем

Для більшості концертів Вівальді обирав тричастинний цикл із швидкими крайніми частинами й повільною середньою. У його улюбленій формі рондо головна тема-рефрен (туті) чергується із сольними епізодами. Захоплений новою формою сольного концерту, маестро di violino виявляв невичерпну фантазію щодо динамічних нюансів та їх контрастних поєднань (дослідники порахували, що палітра звучності композитора охоплює 13 градацій, починаючи від піанісимо – ppp). Глибока емоційність, мелодичне багатство, щедрість оркестрових фарб А. Вівальді гармоніюють із театральною пишністю барокових храмів.

Антоніо Вівальді. Цикл «Пори року». Концерт «Зима»

Проаналізуйте форму концерту. Згадайте особливості цього жанру. Як їх утілено в концерті «Зима»? Як розгортається музична драматургія твору? Спробуйте за своїми враженнями від прослуханої музики скласти її літературну програму. Поцікавтеся у вільний час, чи збігається ваша програма з оригінальною – композиторською. Доберіть твір живопису, співзвучний музичним настроям.

Розквіту італійського скрипкового мистецтва сприяла діяльність славетних династій скрипкових майстрів з м. Кремони: Аматі, Гварнері та Страдіварі. Вони виготовляли смичкові інструменти (скрипки, альти й віолончелі), які мали неповторно красиве звучання, близьке до тембру людського голосу. Секрет виготовлення цих найдосконаліших інструментів у світі ще й досі не розгадано. Існують різні версії: особлива деревина, її обробка, лакування тощо. Антоніо Страдіварі за своє життя виготовив 1500 скрипок, альтів і віолончелей. Із 1150 скрипок, що відомі в наш час, немає навіть двох, які були б однакові за рельєфом деки або за звуком.

Музика А. Олєйнікової, вірші Л. Ратич

2. Краса дорогоцінна,

Мудрована і дивна,

Що пишна і парадна –

То музика висока,

Орнаменти і барви,

Запитання для узагальнення

  • 1. Які жанри музики та музичні інструменти були популярними в епоху бароко?
  • 2. Що таке поліфонія? Які нововведення зробив Й.С. Бах?
  • 3. Поясніть думку Й.С. Баха: «Мета музики – торкатися сердець».

Робота з додатковими джерелами інформації

  • 1. Дослідіть, чи звучить музика Й.С. Баха та А. Вівальді в наш час. У яких інтерпретаціях?
  • 2. У вільну хвилину дослідіть історію розвитку скрипки.
  • 3. За бажання у вільний час послухайте один з мініциклів (Прелюдію і фугу) з «Добре темперованого клавіру» Й.С. Баха.