Скільки всього театрів у Петербурзі

0 Comments

Зміст:

Большой театр (Санкт-Петербург)

колишній театр в Санкт-Петербурзі (1783-1886) / З Вікіпедії, безкоштовно encyclopedia

Шановний Wikiwand AI, Давайте зробимо це простіше, відповівши на ключові запитання:

Чи можете ви надати найпопулярніші факти та статистику про Большой театр (Санкт-Петербург)?

Підсумуйте цю статтю для 10-річної дитини

Великий театр (Кам’яний театр) — перша постійна театральна будівля в Петербурзі, найбільша в Росії і одна з найбільших театральних будівель в Європі XVIII — першої половини XIX ст. [1]

Історія

З 1783 театр був надзвичайно популярним не тільки серед петербуржців, а й серед гостей міста. Часто глядачами була імператорська родина. У спектаклях переважав жанр опери з розмовними діалогами. У театрі регулярно давалися оперні та балетні, а також драматичні (до відкриття Александрінського театру в 1832) спектаклі, проводилися концерти, дитячі ранки, бали і маскаради. Під час масових святкувань у залі зводився поміст, що значно збільшувало місткість театру. До середини XIX століття Кам’яний театр служив основною сценою імператорської придворної трупи, тут ставилися багато опер російського і зарубіжного репертуару, виступали відомі артисти опери і балету.

У серпні 1785 для виступів в театрі приїхали на запрошення танцюристи Лепік і Шарль Гертруда Россі. З ними в Петербург приїхав син Гертруди — Карло Россі, майбутній знаменитий петербурзький зодчий.

У 1803 капельмейстером італійської та російської оперної трупи став відомий італійський композитор Катерино Кавос, а балетну — очолив французький хореограф Шарль Дідло, що задумав зробити імператорський балет найкращим в світі. Кавос і Дідло не обмежувалися в своєму репертуарі зарубіжної класикою. На сцені театру були поставлені балет «Повстанці, або Любов до Батьківщини» (посвята війні 1812 року), опера «Іван Сусанін», що стала однією з перших російських опер. «Кавказький бранець, або Тінь нареченої» за мотивами твору Олександра Пушкіна. Музику до них написав Катерино Кавос, а написанням лібрето і постановкою займалися Шарль Дідло і Іван Вальберх.

Набуття театром свого будинку призвело до становлення оперної та балетної культури в Росії. Аж до кінця XVIII століття в Петербурзі панували італійські і французькі хореографи — Франц Гільфердінг, Шарль Лепік, Гаспаро Анджоліні, Джузеппе Канціані, але незабаром тут стали запалюватися і російські зірки. У Північній Пальмірі почав працювати перший російський хореограф Іван Вальберх (Лєсогоров), в своїй творчості віддавав перевагу пантомімі і балетам-дивертисмент. А танцівники А. Глушковський, Катерина Колосова, Є. Істоміна, В. Зубова і К. Телешева стали першими балетними знаменитостями зі слов’янськими прізвищами.

Російська опера теж стала поступово витісняти панівну до цього часу італійську. На рубежі XVIII і XIX століть в театрі були поставлені твори вітчизняних композиторів, які заклали основи російського музично-драматичного стилю — «Орфей» та «Ямщики на підставі» Є. Фоміна, «Мельник, чаклун, обманщик і сват» М. Соколовського та «Нещастя від карети» за текстом Княжніна і музикою В. Пашкевича.

У театрі відбулися прем’єри опер Михайла Глінки — «Життя за царя» (1836), що ознаменувала народження нової російської класичної опери, і «Руслан і Людмила» (1842). Ставилися також опери інших російських композиторів. Виступали співаки Є. С. Сандунова, П. В. Злов, Леон Леонов, Г. Климовський, А. Г. Єфремов, В. А. Шемаєв.

У 1847 на цій сцені дебютував Маріус Петіпа, який змінив на посаді головного імператорського балетмейстера французького хореографа Артура Сен-Леона і зв’язав своє життя з російським балетом на цілих півстоліття. У його постановках виступали на сцені театру Е. О. Вазем, Т. А. Стуколкін, Кароліна Розаті, Л. І. Іванов, О. І. Єжова, К. І. Канцирева, Н. К. Богданова, М. Н. Муравйова, М. М. Петіпа, А. І. Пріхунова, М. Н. Мадаєва, А. Ф. Вергина, А. Н. Кеммерер.

У 1862 в театрі поставлена опера «Сила долі», написана для Великого Кам’яного театру Джузеппе Верді.

Місцезнаходження

Будівля Великого кам’яного театру знаходилась на місці, де в середині XVIII століття розташовувалася Брумбергова площа (нині це Театральна площа). Це місце було назване на честь пильних млинів, які розташовувалися тут.

У 1765, за наказом Катерини II, тут були побудовані каруселі, гойдалки, амфітеатр для вистав, які влаштовували два рази на тиждень. У них грали добровольці з ремісників, піддячих і крамничних продавців. Поліція стежила за репертуаром і платила артистам за виступ.

9 червня 1773 видано указ про створення в Санкт-Петербурзі

«публічного російського комедіального видовища … яке і виробляти на побудованому для каруселі місці, і для подання їх побудувати театр». [2]

Проект театру виконав архітектор Антоніо Рінальді.

Будівництво

Будівництво театральної будівлі почалося в 1775. Фактичним керівником був діючий таємний радник М. А. Деденев. Зведення стін завершили в 1779. Тоді ж з Рінальді трапилося нещастя. Він так впав з риштування, що нездужав до самої смерті і не міг стежити за виконанням своїх проектів.

У 1781 його змінив генерал-інженер Ф. В. Бауер. Будівля вийшла значно більшою, вищою та масивнішою від сусідніх будівель. Її довжина склала 85, ширина — 45, висота — 19 метрів.

В історію вона увійшла як Великий кам’яний театр, який вважався в кінці XVIII зразком театральної будівлі.

Мальовничі декоративні роботи у Великому кам’яному театрі виконав театральний архітектор і художник Л. Тишбейн. У 1783 проводилося налагодження устаткування, оздоблення інтер’єрів, благоустрій прилеглої території. Тоді ж театр і був відкритий.

Перші кроки

Глядацька зала Великого театру мала форму еліпса і вміщувала до 3 000 осіб. У партері знаходилися три ряди крісел і 12 рядів лав, а крім того — бельетаж і три яруси лож. У центрі амфітеатру на рівні бельетажа розташовувалася царська ложа. У Великому театрі вистави давали три рази в тиждень. Один день тут виступала італійська трупа, другий — французька, третій — російська. Кожна вистава обов’язково закінчувалася балетом.

Перебудова театру

У 1802 прийнято рішення надати театру більш парадний, величний вигляд. Ця робота була доручена архітектору Тома де Томон, проект і кошторис якого були ухвалені 12 квітня. Тоді ж в помічники Тома де Томон був призначений «архітекторський помічник» В. І. Беретті. Виробництво кам’яних робіт було доручено Д. І. Вісконті.

Французький архітектор практично повністю перебудував будівлю. Її було заново розплановано, всі приміщення отримали нову обробку.

Для збільшення обсягу, театральну будівлю було надбудовано на одну сажень (2,13 метра). У центрі головного фасаду був створений масивний виступ вперед — восьмиколонний портик з вільно розташованими колонами іонічного ордера. Вони тримали трикутний фронтон зі скульптурною композицією «Аполлон Кифаред в оточенні муз». Автором цієї композиції став скульптор Жак Тібо.

Строгий античний портик Великого кам’яного театру був легко пізнаваний не тільки жителями Санкт-Петербурга. По кутах від входу знаходилися Статуї Діани ланню і Латона. Над фронтоном була встановлена мармурова фігура покровительки артистів богині Мінерви. Вважалося, що своїм ликом Мінерва схожа на Катерину II.

Зберігся опис театру, складений самим Тома де Томон:

Перший поверх складається з круглого вестибюля, в який потрапляють через три головних входу. Направо і наліво сходи з розбіжними маршами, які ведуть на другий поверх. Будинок має дев’ять інших входів, виходи, сходи і коридори, що ведуть до них, каси і приміщення різних службовців… Прикраси внутрішніх залів в стилі грецьких театрів … Перший ряд лож утворює круглий амфітеатр, над яким височіють два інших ряду по тридцять дві ложі, розділені через одну колонами коринфського ордера. Бар’єр кожної ложі прикрашений гризайлью на золотом тлі. Ця внутрішня колонада увінчана аркадами останнього ярусу лож, підтримуваних Геніями і Слава, які відокремлюють рейки, які знаходяться вище . Фігури Геніїв і Слав кольору бронзи чудово гармонують з плафоном, де під склепіннями, прикрашеними арабесками, можна бачити зображення Муз. Плафон схожий на велику парасольку, розділену симетрично на двадцять чотири частини, в яких ми бачимо знаки зодіаку. В середині нього — алегорія ночі. Авансцена прикрашена арабесками. [3]

Утверджуючи проект, Олександр I розпорядився закінчити роботи вже до осені, що було виконано. Перебудова театру була проведена в надзвичайно короткий термін — всього за вісім місяців. У жовтні Д. Б. Скотті завершував розпис інтер’єрів за малюнками Томе де Томона. Приміщення були обладнані меблями. Імператор розпорядився

«кам’яний театр, перебудова і умеблювання, якого приведені до закінчення, віддати у розпорядження театральної дирекції». [4]

Відкриття оновленого Великого кам’яного театру стало для Петербурга досить значущою подією.

Ремонт Великого театру

Поспіх при переробці будівлі позначився на його якості. Уже 2 грудня 1802 року керуючий Кабінетом Гур’єв, по доповіді Тома де Томон, просив 1 000 рублів для устрою захисту стелі від води, так як

«від збігу численної публіки і по вогкості ще стін, через отвір, де піднімається люстра, проходять пари і нагромаджуються під покрівлею у вигляді густого туману, потім, звертаючись в водяні краплі, падають на стелю і, пробираючись крізь штукатурку, можуть зробити пошкодження живопису в плафоні». [5]

Необхідна Гур’єву сума була відпущена через два дні. На ці гроші було здійснено пропозицію Тома де Томона: понад стелею зробити іншу і потім покрити полотном, напоєним смолою.

Тома де Томон був призначений головним інспектором Великого театру, відповідальним за поточний ремонт будівлі. У 1810 за його вказівками намічалася реставрація люстри, ремонт її системи кріплення. Він же неодноразово звертався до дирекції імператорських театрів з пропозицією переробити печі. Архітектор наполягав на найм двох пічників, які б професійно стежили за їх станом. Погані печі послужили причиною пожежі в театрі, що трапилося в ніч з 5 на 6 січня 1810. Але полум’я тоді вдалося швидко погасити.

Так як перекладка печей зажадала б закриття театру на тривалий термін, до цього так і не приступили. А в ніч на 1 січня 1811 Великий кам’яний театр згорів вже остаточно. В гасінні пожежі і в ліквідації його наслідків брали участь близько 1 000 осіб. Свідок події Ф. Вигель писав:

Нещасним випадком почався сумний 1811 рік. В той самий час, коли всі тішилися і танцювали, зустрічаючи його, Великий кам’яний театр, поблизу Коломни, заново оброблений, славний і великий, рівно опівночі загорівся. Ніякими засобами не могли вгамувати полум’я, і зарево його до ранку висвітлювало весь переляканий Петербург. [6]

Будівлю Великого кам’яного театру було відновлено до кінця січня 1818 року архітекторами А. К. Модюі і І. І. Гальберг за участю кам’яних справ майстрів Доменіко і Антоніо Адамін. Тома де Томон на той час уже не було в живих. Було збережено створений ним образ театру.

Останній спектакль

У 1884 комісія на чолі з архітектором Н. А. Бенуа визнала стан будівлі Кам’яного театру незадовільним в протипожежному відношенні. У 1886 в Кам’яному театрі проведено останній спектакль (Кармен), після чого театр був закритий і в 1889 переданий Російському Музичному Суспільству. Після численних перебудов будівлю театру в 1891 розібрано. На місці Кам’яного театру в 1896 споруджено будинок консерваторії.

Театры Санкт-Петербурга

Большой Драматический театр имени Георгия Александровича Товстоногова

Государственная Академическая Капелла

Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодёжи

Государственный академический Мариинский театр

Дворец княгини Зинаиды Юсуповой

Дворец культуры имени Горького

Дворец Культуры имени Ленсовета

Детский драматический «Театр у Нарвских ворот»

Конно-драматический театр «ВелесО»

Михайловский театр

Молодежный театр на Фонтанке

Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича

Санкт-Петербургский Государственный детский драматический театр «На Неве»

Санкт-Петербургский Государственный Драматический Театр «Приют Комедианта»

Санкт-Петербургский Государственный Клоун-мим-театр «Мимигранты»

Санкт-Петербургский Государственный Кукольный театр сказки

Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова

Санкт-Петербургский театр кукол

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

Театр Z’Art

Театр «АЛЕКО»

Театр «Буфф»

Театр «За Чёрной речкой»

Театр «Зазеркалье»

Театр «Мюзик-Холл»

Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

Театр Дождей

Театр имени В. Ф. Комиссаржевской

Театр ЛДМ «Новая сцена»

Театр Лицедеи

Театр Малышок

Театр на Васильевском острове

Театр Эстрады имени Аркадия Райкина

Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

Театр-фестиваль «Балтийский дом»

Учебный театр на Моховой

Эрмитажный театр

На нашем сайте вы найдете всю информацию про интересные места и достопримечательности Санкт-Петербурга. Куда-СПБ — это интерактивный каталог лучших мест и заведений Санкт-Петербурга.

На Куда-СПБ вы найдете информацию о том, куда стоит сходить туристу или жителю Санкт-Петербурга. Мы выбираем только лучшие места для туризма, прогулок, свиданий и отдыха с детьми.

Куда-СПБ знает о 39 театров, которые открыты в Санкт-Петербурге . Если вы знаете о месте, которого нет на сайте, сообщите нам!

Сейчас обсуждают

Последние добавленные интересные места

Авторское ювелирное искусство в галереях «Сокровища»

Парк Монрепо

Международный академический центр-отель «Гармония»

Музей истории свечи в Санкт-Петербурге

Подпишетесь на почтовую рассылку?

Подписаться Дважды в неделю мы будем писать о предстоящих событиях в Санкт-Петербурге.

Вы подписались на обновления

Теперь на ваш E-mail
будет приходить информация
o событиях в Санкт-Петербурге.

Подробная информация о всех театрах Санкт-Петербурга. Полный список Санкт-Петербургских театров, репертуар, афиша, цены, фотографии и отзывы и рецензии.

Не знаете что посетить в в Санкт-Петербурге? Ищете где погулять с ребенком, куда сходить с парнем или девушкой? Выбираете место для свидания? Ищете развлечения на выходные? Интересуетесь активным отдыхом? Посещаете выставки? Не знаете куда сходить на корпоратив? Куда-СПБ поможет!

Куда-СПБ — это лучший сайт о самых интересных событиях Санкт-Петербурга. Мы знаем куда сходить в Санкт-Петербурге с девушкой, с парнем или большой компанией. У нас только лучшие события, музеи и выставки Санкт-Петербурга. События для детей и их родителей, лучшие достопримечательности и интересные места Санкт-Петербурга, которые обязательно стоит посетить!

Мы советуем любые варианты отдыха в Санкт-Петербурге — концерты, отдых в парках, достопримечательности для экскурсий, места, куда можно сходить с ребенком, выставки, театры, шоу, спортивные мероприятия, места для активного отдыха и отдыха с семьей, и многое другое.

Афиша Санкт-Петербург — куда сходить в Санкт-Петербурге

Что смотреть в театрах Петербурга в новом сезоне и до конца 2022 года

Новые постановки Льва Додина, Андрея Могучего и Валерия Фокина, фестивали «Балтийский дом» и «Александринский», актуальные прочтения классики и современные пьесы — рассказываем обо всех главных премьерах драматических театров Петербурга: с сентября и до конца этого года.

«Антигона»

Где: «Мастерская»

Когда: 6 сентября, 12 октября

Обычно когда речь заходит об этом сюжете про отважную девушку, которая следует законам рода, а не долга, вспоминают сам миф и пьесу Жана Ануя, написанную в оккупированном нацистами Париже. Версия Софокла на ум приходит реже. Однако Григорий Козлов и Максим Фомин для своей постановки выбрали именно этот текст — да еще и в переводе поэта Мережковского. Авторы решают хрестоматийную историю не как историю политического либо социального протеста и противостояния, не как столкновение мировоззрений, а как историю семьи. Юная героиня хочет быть со своими родными — и ничего более. Боги Эллады не возражают против милосердия и сострадания, но здесь, на земле, правит царь Креонт, для которого следование установленным им законам превыше всего, и никакие родовые связи не имеют значения.

Роли царских дочерей — Антигону и Исмену — в очередь будут играть Марина Даминева, Есения Раевская, Анна Арефьева и Анастасия Стебнева, жениха Антигоны исполнит Дмитрий Миков, царя Креонта — Максим Фомин, стража, вестника и прорицателя Тиресия — Михаил Касапов и Андрей Анкудинов.

«Один восемь восемь один»

Где: Александринский театр

Когда: 9, 10, 11, 13 сентября, 18, 19, 20 октября

Главные герои — отец и сын, российский император номер 12 и российский император номер 13. Сюжет «Один восемь восемь один» укладывается в те несколько дней, что потрясли российскую историю (не в первый раз, впрочем): финал правления одного властителя и начало — второго. Цирковая, гротескная форма, в которую режиссер Валерий Фокин вместе с театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым облекли текст исторической пьесы, призваны снизить так напрашивающиеся пафос и патетику. В ролях несчастливых русских правителей заняты два лучших Ивана труппы Александринки: Иван Волков и Иван Трус. Спектакль откроет программу XIII фестиваля «Александринский».

XIII Международный фестиваль «Александринский»

Где: Александринский театр

Когда: с 9 сентября по 2 октября

За международную составляющую в этом году на фестивале отвечает никто, но статус пока сохраняется. В афише — шесть названий, география — от Москвы буквально до самых до окраин. Так, из Пскова приедет «Смерть Тарелкина» Хуго Эрикссена, уже успевшая наделать шуму, из Якутии — «Король Лир» и «Шесть персонажей в поисках автора» (оба – Андрея Борисова), из Казани — «Муть. Мухаджары» Фарида Бикчантаева — эпическая история татарского общества, начинающаяся в 1880-х. Закроют фестиваль трехдневные показы «Войны и мира» — последней работы великого Римаса Туминаса в Вахтанговском театре (это совместные показы с фестивалем «Балтийский дом»).

«Материнское сердце»

Где: БДТ

Когда: 9, 10, 11 сентября, 18, 19, 20 ноября

Отдохнув немного после почти пятилетнего марафона «Трех толстяков», Андрей Могучий приступил к работе над спектаклем по рассказам Василия Шукшина, добавив к ним тексты Николая и Елены Рерих и стихи Козьмы Пруткова. Главную роль он предложил актрисе Нине Усатовой. Ну, а кто еще способен органично и без фальши не сыграть, а прожить роль простой русской женщины Авдотьи Громовой, которая отправляется в почти безнадежную одиссею ради спасения последнего сына? Можно, конечно, подивиться, что для себя близкого мог найти в прозе Шукшина режиссер, работавший с текстами Ионеско, Андреева и Кафки. Но это лишь на первый взгляд. Шукшинские герои сегодня воспринимаются скорее, как обитатели других планет. Метафизика окружающей их реальности как раз и прорастает сквозь эту инопланетность. Исследовать же первоначальную природу мира и бытия художественный руководитель БДТ умеет виртуозно. В постановке занято несколько поколений артистов театра: от народных до студентов первого курса Мастерской Андрея Могучего.

«Случайность — это… ты»

Где: «Приют комедианта»

Когда: 14 сентября

Сольная программа Лики Рулла откроет марафон премьер «Приюта комедианта» (всего театр обещает до конца этого года выпустить три постановки). Звезда мюзиклов удивила тем, что собрала программу, в которой прихотливо, но, конечно же, органично соединятся композиции группы «Город 312», песни Людмилы Гурченко, стихи Марины Цветаевой, Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной, Евгения Гришковца и многих других.

«Лицом к стене»

Где: БДТ (экспозиционное пространство)

Когда: 17 сентября

Режиссер Лиза Дороничева для постановки в БДТ выбрала пьесу одного из самых востребованных британских авторов — Мартина Кримпа, который работал, например, с Кэти Митчелл, специально обновив для ее спектакля в Гамбургской драме трагедию Еврипида о роде Лабдакидов.

В собственной пьесе «Сокращение чрезвычайных ситуаций» (таково оригинальное название) Кримп исследует природу человеческой жестокости и безжалостности, а также способы их контролировать. Квартет героев (Яна Савицкая, Елена Шварева, Виктор Бугаков, Иван Кандинов) будет разбираться с тем, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности.

Кто-то из участников действия и наблюдателей время от времени сможет оказаться лицом к стене в буквальном смысле — сценограф Андрей Воронов поместит всех в замкнутые пространства. Клаустрофобам вход сюда явно противопоказан, всем остальным — добро пожаловать!

«Про-Сказки»

Где: «Балтийский дом» (малая сцена)

Когда: 17 сентября

Рецепт приготовления нового спектакля Романа Муромцева выглядит так: собрать все прочитанные сказки, перемешать, взболтать, подкинуть персонажей масскульта — и получатся новые герои с новыми же сюжетами. Дебютировав на Малой сцене БалтДома хоррором «Шатуны» по роману Юрия Мамлеева, в этот раз режиссер создает этакий палимпсест — сочиняет собственную волшебную историю на основе несметного количества предыдущих.

Все здесь непривычно: героев терзают сомнения, богатыри если и есть, то без удали и не такие уже принципиальные и так далее, а сказка не справляется с самой собой и спасать ее придется, окропляя живой водой.

«Зверский детектив»

Где: Karlsson Haus (основная сцена на наб. Фонтанки, 50)

Когда: 17 и 18 сентября

Детская книжная серия «Зверский детектив» стала популярной моментально, как только вышли первые ее части. И с тех пор ничего не изменилось. В театре Karlsson Haus спектакль по текстам «королевы хорроров» Анны Старобинец ставит Екатерина Ложкина-Белевич, в чьей биографии уже были работы про представителей фауны («Долгожданный Новый год. История Ежика, Ослика и Медвежонка» (2014), «Цыпленок» (2017)).

Главный герой «Детектива» — энергичный полицейский новобранец Барсукот, мечтающий о подвигах, доблести и славе. Дело, за которое возьмется герой, непростое и очень запутанное: заяц исчез, улики тоже, нет даже малейшей зацепки, но зверская логика поможет все распутать и свести концы с концами.

«Пиковая дама»

Где: «Зазеркалье»

Когда: 23, 24 и 30 сентября

Премьерой оперы «Пиковая дама» откроется 36-й сезон «Зазеркалья». Для театра это знаковая работа. Сочинения композитора Чайковского здесь в большей чести: начиналось все со спектакля «Детский альбом», затем были поставлены оперы «Иоланта» и «Евгений Онегин». А теперь вот и один из самых загадочных, мистических и захватывающих сюжетов в истории музыки.

Сценограф Семен Пастух придумал фантасмагоричный образ Петербурга, который здесь выглядит как стихия отражений, как зеркальный омут, как мир зыбких снов странных людей, обитающих тут. Судьба, фатализм, игра жизни и смерти, дилемма смерти и любви — эти неоспоримые и вместе с тем неисчерпаемые темы будут по-своему интерпретированы режиссером Александром Петровым и дирижером Павлом Бубельниковым. В партии Германна выступит любимец оперной публики Дмитрий Каляка.

Часть команды театра в съемке для «Собака.ru»

«Гибнет хор»

Где: FULCRO

Когда: вторая половина сентября

Жанр будущей премьеры команда FULCRO определяет как «спектакль-процесс». Идея родилась во время цифрового проекта «Я здесь»: актеры, находившиеся в России, Израиле и Турции, читали пьесы, отобранные фестивалем «Любимовка».

Текст Аси Волошиной, основанный в том числе на записях настоящих голосов солдат Первой мировой из книги Софьи Федорченко «Народ на войне», синхронно исполнят в Петербурге и Тель-Авиве. Пластичность формы позволит менять участников этого камерного музыкального спектакля, который, несомненно, тоже будет трансформироваться. И не исключено, что однажды станет совершенно иным. Музыку в спектакле исполняют в его петербургской части, помимо актеров театра, ее играют музыканты Саша Журавский и Леша Брюхов.

«Аленький цветочек»

Где: Дом Радио

Когда: 25, 26 сентября

Математик, писатель, театральный (а с недавних пор и кино-) режиссер Роман Михайлов — настоящий «человек эпохи Возрождения», воплощающий идеи пост- и метамодерна и неклассической науки не только в своих работах, но и биографии (например, в ней есть и трикстерский «опыт стыда» — участие в телевизионном талант-шоу). До этого он ставил свои же тексты в БДТ, а теперь переосмыслил сказку Аксакова про цветочек, чудище и младшую дочь купца, предпочитающую флору другим подаркам. Ее Михайлов дополнил собственными медитациями и пластическими этюдами, а также наработками команды, создающей проект. То есть финальный текст (и в широком смысле, что все и есть текст, и буквально) рождается как раз в процессе постановки.

ХХХII Международный театральный фестиваль «Балтийский дом»

Где: театр «Балтийский дом» и Александринский театр

Когда: с 29 сентября по 15 октября

На фестивале за международность будут отдуваться белорусские театры. В прошлом году можно было увидеть «Брак с ветром» Евгения Корняга, ставший одним из запоминающихся спектаклей программы. В этот раз привезут уже целых три постановки — «Камень глупости» Дмитрия Зимина по пьесе Константина Стешика, «Каренина» Татьяны Самбук и «Записки юного врача» уже известного нам Евгения Корняга. Из столицы приедут четыре постановки – мтюзовские «Семья Грей»Андрея Гончарова, «Пятая печать» Елизаветы Бондарь (синефилы наверняка и немедленно вспомнят кинокартину Золтана Фабри, вышедшую в глухом 1976 году) и «Человеческий голос» Виктории Арчая. Закроют фестиваль сатириконовским «Р» Юрия Бутусова (не исключено, что это последняя и единственная возможность увидеть эту постановку) и «Циолковским» Бориса Павловича.

«Дневник Ласточки»

Где: Большой театр кукол (камерная сцена)

Когда: 1 октября

Режиссер Ксения Павлова адаптирует для Камерной сцены БТК историю Ласточки, сочиненную Павлом Квартальновым и Ольгой Пташник, превратив ее в моноспектакль.

Маленькая птица совершит большое путешествие из Европы в Африку через моря, горы, пустыни и тропические леса, а вместе с ней отправятся в путь и зрители. И вместе с героиней они будут проходить через испытания, переживать опасные приключения и принимать непростые решения.

«Миф о Светлане»

Где: Небольшой драматический театр

Когда: 1 и 2 октября

Первая пьеса Елены Греминой, написанная при участии Вероники Долиной, узнаваемая история несчастливой семьи всего лишь с двумя героинями: матерью и дочерью. Время действия охватывает четверть века истории советской страны, а местом, где кипят нешуточные страсти, служит провинциальный город.

Ученица Льва Эренбурга, режиссер Мария Скачкова ставит этот текст в жанре трагикомедии. Одинокую мать и ее взрослую дочь, по уши увязших в созависимых отношениях, играют Мария Семенова и Нина Малышева, а роли мужчин, появляющихся на их пути, исполнит Дмитрий Честнов.

«Идиот»

Где: «Приют комедианта»

Когда: 1 и 2 октября

Петр Шерешевский, чаще ставящий в регионах, чем в Петербурге, явно претендует на звание одного из главных хедлайнеров начинающегося сезона. Смотрите сами: в октябре у него выйдут сразу две премьеры, и первая из них — «Идиот» в «Приюте комедианта». Используя все технические возможности этой сцены, соединяя театр и кино, режиссер Шерешевский намерен прогуляться по чертогам княжеского разума, прихватив в это увлекательное путешествие и зрителей.

Герои хрестоматийного романа обитают в том же пространстве, что и современные петербуржцы. Реалии XIX столетия прочно сплетаются с веком ХХI-м, и, может так статься, что Львом Мышкиным окажется ваш сосед справа или слева, коллега по работе или и вовсе — вы сами.

«Чайка»

Где: МДТ — Театр Европы

Когда: 7, 8, 18 и 19 октября

Спустя двадцать лет после первой версии художественный руководитель Малого драматического Лев Додин вновь ставит пьесу Чехова, которую в конце XIX столетия сперва не поняли (и она пережила грандиозный провал), а когда разобрались, что к чему, началась ее, теперь уже кажущаяся бесконечной, сценическая жизнь.

В спектакле, выпущенном на стыке столетий, многие герои выглядели непривычно и неканонично. Нину Заречную играла молодая Ксения Раппопорт, и ее героиня оказывалась девушкой прагматичной, целеустремленной и без всяких иллюзий. Константин Треплев в исполнении Александра Завьялова был похож не на драматурга-новатора, полного ошеломительных идей, а несчастного ребенка, некогда покинутого матерью. Какую интерпретацию предложит Лев Додин в этот раз, узнаем чуть больше, чем через месяц. Но эта работа снова акцентирует известную закономерность: к классическим произведениям обращаются в критические моменты истории, отыскивая в них ответы на проклятые вопросы.

«Потерянный солдат»

Где: Большой театр кукол (малая сцена)

Когда: 13 и 14 октября

В своем новом спектакле Руслан Кудашов выступит в трех ипостасях — драматурга, художника и режиссера. И персонажей в фантасмагорической мини-опере будет тоже три: Старуха-Смерть, Суламита и Потерянный солдат. Сыграют их самые нежные и утонченные куклы — марионетки. Архетипичные герои выведут действие в метафизическое пространство, впрочем, не лишенное признаков реальности. А вместе с ними туда погрузятся и зрители.

В этом сезоне, кстати, планируются еще три постановки главного режиссера театра: работа с философским названием «Небеса, по которым мы так тоскуем», приключенческо-комедийная притча со счастливым концом «Сказка о царе Салтане» и спектакль для самых маленьких «Теремок».

«Опера нищего»

Где: «Суббота»

Когда: 22 и 23 октября

А вот и вторая октябрьская премьера Петра Шерешевского. На этот раз — в театре «Суббота». В основе спектакля — первая балладная опера, которую написал английский драматург Джон Гей в 1727 году. Сюжет для либретто автор позаимствовал у своего литературного покровителя — Джонатана Свифта, сделав главными героями уголовников, мошенников и проституток, которые на поверку оказывались куда приятнее представителей власти.

Режиссер Шерешевский перенес действие в 1990-е, воры, бандиты и женщины с пониженной социальной ответственностью приобретут характерные черты отечественных братков, бомжей и эскортниц, но страсти по-прежнему будут бурлить серьезные: одни герои сгинут навсегда, другие продвинутся на вершину пищевой цепочки. На этом фоне и развернется история любви и предательства легендарного Мэкки-Ножа. И, конечно, «Суббота» не была бы «Субботой», если бы не наполнила этот сюжет музыкальными номерами и зажигательными танцами.

Кстати, «Суббота» в этом году развила невиданную активность и обещает выпустить аж пять премьер, среди которых две работы главного режиссера театра Андрея Сидельникова («Друг мой», «Планета людей»), спектакль любимицы маленьких зрителей и подростков Юлии Каландаришвили, а также дебют на этой сцене Марфы Горвиц-Назаровой.

«Спекторский»

Где: «ЦЕХЪ»

Когда: октябрь

Десятый — юбилейный — сезон театр «ЦЕХЪ» начала в сентябре мощной премьерой: спектаклем Владислава Комарова по малоизвестному роману в стихах «Спекторский» за авторством Бориса Пастернака. (Следующий раз есть шанс ее увидеть только в октябре.)

Работа над поэмой длилась много лет, но в итоге она так и осталась в тени более знаменитого творения — романа «Доктора Живаго». Но история молодого поэта Сергея Спекторского уже содержит многие темы, мотивы и умонастроения программного произведения Пастернака. Основные сюжетные события приходятся на один из самых острых периодов нашей истории — Октябрьскую революцию и Гражданскую войну. На этом грандиозном фоне развернется трагическая история любви Сергея и Марии Ильиной.

«Маршак — Маршак»

Где: Театра им. Ленсовета (камерная сцена)

Когда: октябрь

Театр им. Ленсовета решил основательно взяться за взращивание и воспитание собственного зрителя и обратился к произведениям одного из лучших детских поэтов, которого, как родного, знали несколько поколений советских людей.

«”Вот какой рассеянный”, “Усатый-полосатый”, “Пудель”, “Багаж”, “Сказка о глупом мышонке” — такой добрый, такой игровой, такой детский, такой взрослый, полный юмора, иронии и даже сарказма дорогой и любимый Маршак, на котором мы выросли, растили наших малышей. Эти ритмы и стихи ласковой игрой знакомят маленького человека, вступающего в жизнь, со сложным и разнообразным миром. Вот и нам — режиссеру и артистам — как подарок дана возможность поработать с блистательным словом Самуила Маршака. Пусть возникнет эдакая карусель перевоплощений и разных атмосфер на знакомые гениальные стихи», — поясняет свой выбор и замысел режиссер Мария Романова.

«Ленин из Ревды»

Где: «Балтийский дом» (мраморная лестница театра)

Когда: конец октября

Режиссер Дмитрий Крестьянкин не перестает приятно удивлять: то придумает собственный театр с зазывным названием «Плохой», то выпустит постановку про 1990-е, на которой ностальгически плачут критики и зрители. А в конце октября ожидается его премьера в «БалтДоме» — прямо на Мраморной лестнице.

В основу положены документальные интервью жителей среднеуральского города Ревда. Сохранив реальные имена и особенности речи опрошенных, авторы предъявят галерею архетипов: от молодого человека, считающего необходимым уничтожить «все пережитки прошлого», до женщины, поражающей объемом памяти — героиня знает практически наизусть труды вождя мирового пролетариата (а это несколько десятков томов!). Один из центральных вопросов, который волнует авторов, — историческая память, способы ее сохранения, а также открытие новых символов эпохи. Вместе со зрителями создатели спектакля попробуют понять, почему за одни символы большинство продолжает держаться буквально до последнего, а с другими расстается легко и без всякого сожаления.